Rénovation du showroom de Gournay de Moscou

Pour le showroom, Irakli a conçu un panoramique ‘Grasses’ subtil et apaisant, révisé à partir d’un motif qu’il a d’abord créé avec de Gournay pour un projet résidentiel à Moscou. Inspiré à l’origine par l’image d’un paravent japonais du XVIII^e siècle de la période Edo, Irakli a repris le motif des hautes herbes obana, avec leurs délicates “têtes de queue” plumeuses dansant dans une brise légère, et a créé un nouveau motif qu’il a étendu sur les murs et les rideaux, enveloppant la pièce d’une soie somptueuse.
Assis dans cet espace, «on se sent immergé dans la nature», dit-il. Peint à la main sur un fond de soie flammée pour plus de texture, le fond a d’abord été peint avec une couche de lavis brumeux pour donner de la profondeur. A l’aide d’aquarelles, les feuilles et les tiges d’herbe du premier plan ont été peintes de manière plus opaque, tandis que les herbes de l’arrière-plan sont plus translucides. Les “fleurs de queue” d’un blanc pur au sommet des herbes, qui «ajoutent du mouvement et de l’air au dessin», explique Irakli, ont été façonnées avec de fins fils de soie, selon la délicate technique de broderie de Suzhou, l’une des plus anciennes au monde.

Les écrans courbes dorés présentent deux autres motifs de Gournay, ‘Willow and Egrets’ et ‘Ogata Blossom’ (nouveaux ajouts à la collection japonaise et coréenne) – tous deux également inspirés par des écrans de la période Edo, lorsque les artistes ont été les premiers à peindre sur des fonds dorés dans un style appelé Rinpa, où le pigment est versé dans l’eau pour créer des effets organiques d’encre. Dans ‘Willow and Egrets’ une technique japonaise spéciale appelée Sunago a également été utilisée pour saupoudrer des feuilles d’or sur la surface du papier peint, conférant aux nuages un aspect scintillant et éthéré.
Dans ce mélange, Irakli a associé des canapés et des fauteuils aux courbes séduisantes à des tables d’appoint triangulaires, des bases abstraites pour les tables à manger et les tables basses, et des lampes de table rudes et bulbeuses (toutes créées exclusivement par le designer pour l’espace) à des luminaires vintage du designer français Max Ingrand (ancien directeur artistique de FontanaArte). «Un peu d’asymétrie donne de la vie à un espace», s’enthousiasme-t-il.
Une fusion de textures, à la fois rugueuses et lisses, du velours et du travertin au bouclé et à l’argile, rend l’espace «beaucoup plus intéressant et attrayant», selon Irakli. Au dos des fauteuils, un motif de graminées similaire – «plus stylisé et contemporain que les graminées peintes sur les murs et les rideaux» – a été brodé en raphia et en fil métallique sur du lin brut ; le bureau asymétrique, une autre création d’Irakli et l’une de ses préférées, a été fini en laque rouge foncé brillante, «un autre geste rendant hommage aux techniques traditionnelles japonaises», s’enthousiasme-t-il. Ce projet s’est avéré être la vitrine idéale pour le designer afin de souligner «la capacité de de Gournay à créer quelque chose qui dépasse les attentes», déclare Irakli.

Dans la salle à manger, Irakli a intelligemment choisi de broder le motif ‘Deco Wisteria’ de de Gournay sur un satin de laine pour tapisser les panneaux des portes de placard, tandis que le ‘Magnolia Canopy’, fortement embelli et conçu pour le showroom de la marque à Beyrouth, est accroché sur un mur et la chinoiserie classique ‘Portobello’ sur un autre.
A seulement 36 ans, Irakli est l’une des plus belles étoiles montantes du monde du design. Elevé en Géorgie, il a d’abord étudié l’économie dans sa ville natale de Tbilissi, car «il n’y avait pas d’autres professions que celles d’avocat, de médecin ou d’économiste dans les pays post-soviétiques», explique-t-il. «Mes parents m’ont dit d’obtenir un diplôme approprié dans une vraie profession, de sorte que si je voulais ensuite étudier le design, je pourrais étudier le design, mais si j’échouais, je pourrais trouver une sorte d’emploi dans quelque chose de normal», dit-il en riant.
Son intérêt pour le design a été éveillé à la fin de l’adolescence lorsqu’il a posé les yeux sur un exemplaire du magazine d’intérieur britannique House & Garden pendant un cours d’anglais à l’école. «Je ne connaissais rien à la décoration intérieure jusqu’à ce moment-là», se souvient-il. Il s’est immédiatement mis à la recherche de tout ce qu’il pouvait trouver sur l’histoire du design, de l’architecture et de l’art. Lorsqu’il s’est installé à Moscou pour étudier à la Details School of Design au début de la vingtaine, «j’avais une énorme bibliothèque d’informations dans ma tête, mais je devais savoir comment la ranger sur les bonnes étagères.»
Cela fait maintenant un peu plus de dix ans qu’il est basé à Moscou. «J’avais l’intention de rentrer chez moi, mais après mon diplôme, on m’a proposé mon premier projet ici, puis un deuxième, puis un troisième, alors j’ai décidé de rester», dit-il en riant. Son studio, basé près des majestueux étangs du Patriarche, dans l’élégant quartier Presnensky de la ville, travaille non seulement en Russie mais aussi dans le monde entier, de Londres à Barcelone en passant par le sud de la France.

Comme toutes les créations de Gournay, ‘Grasses’ peut être transformé en n’importe quelle palette de couleurs. «L’objectif principal était de créer quelque chose qui puisse s’adapter à n’importe quel arrangement et à n’importe quel style – lorsque je crée, je pense rarement à l’endroit où il sera utilisé, car aujourd’hui, il n’y a plus de limites dans le design. Vous pouvez faire ce que vous voulez, en utilisant n’importe quel type de design dans n’importe quel type d’espace», s’enthousiasme Irakli.
«On peut voir que le design d’Irakli est enraciné dans une ancienne forme d’art japonaise, mais il est très contemporain dans sa façon d’offrir une version légèrement dépouillée et plus simple de la nature dans un espace», explique Jemma Cave, directrice de la création chez de Gournay.