Le Musée Sunner, conçu par Atelier Alter Architects, est situé dans le complexe de Sunner Group, dans le comté de Guangze, ville de Nanping, une province du Fujian au pied des montagnes Wuyi en Chine. Il épouse la forme des montagnes environnantes et s’intègre harmonieusement dans le paysage.

Le bâtiment se caractérise par ses toits incurvés en béton, ses façades pliées et ses patios surélevés, créant une ambiance sculpturale et organique. Nichée dans la vaste chaîne des monts Wuyi, qui offre des horizons parmi les plus somptueux et les mieux préservés de la province, cette région est riche en forêts et jouit d’un environnement écologique fort agréable. L’étendue exceptionnelle des montagnes et des cours d’eau qui s’y trouvent a inspiré la conception du musée. Adoptant le concept de “re-création du paysage montagneux”, les architectes ont réussi à intégrer parfaitement le bâtiment au site. Trois toitures incurvées, légèrement surélevées en faible pente, recréent l’aspect ondulant des monts Wuyi, formant ainsi des cours et des trajets verts suspendus. L’imbrication des toitures assure l’indépendance des espaces intérieurs tout en assurant une circulation fluide. Du toit, les piétons peuvent profiter d’une vue panoramique sur les montagnes, les cours d’eau et la zone industrielle.

Le café MIGIUI, situé dans le village hanok d’Ulju-gun, en Corée du Sud, est un exemple fascinant d’architecture contemporaine inspirée par la nature. Conçu par Architect-K, cet endroit est bien plus qu’un simple bistrot ; il se fond harmonieusement dans le paysage, offrant des espaces sociaux modernes, et se distingue par son design qui incorpore des éléments naturels, pour créer une ambiance paisible et chaleureuse.

Alliant les lignes épurées et la simplicité de la tradition scandinave à la richesse et à la complexité des détails du style arabe, cette habitation, située à Al Warqa, à Dubaï, et conçue par Bani Singh et Abdhul Hazeeb de Grounded Design, respire la sophistication minimaliste tout en dégageant une ambiance accueillante. Le client souhaitait une maison personnelle, intime et nettement différente du design contemporain conventionnel. La résidence incarne cette vision, offrant une intégration transparente des influences mondiales tout en restant fidèle aux besoins spécifiques de la famille en matière de style de vie.

Sise à Al Warqa, à Dubaï, cette resplendissante villa a fait l’objet de modifications structurelles par le bureau Grounded Design afin d’ouvrir l’espace, d’accroître la lumière naturelle et d’améliorer la circulation entre les pièces. Le processus de construction, qui s’est étalé sur 18 mois, a nécessité donc une attention particulière aux menus détails pour une fusion transparente de la forme et de la fonction et une parfaite harmonie entre l’architecture et la décoration intérieure. La lumière naturelle joue un rôle prépondérant dans cette demeure ouverte et aérée. Une palette de matériaux soigneusement sélectionnés – pierre, bois et métal – est unifiée par des tons doux et neutres, créant une impression de continuité dans tout l’espace. Le mobilier sur mesure et les accents texturés apportent de la profondeur à l’ensemble sans l’alourdir. Les formes géométriques épurées dominent avec peu d’ornements, laissant la qualité des matériaux prendre le devant de la scène. La table de la salle à manger Pion Petra concilie esthétique moderne et élégance fonctionnelle, tandis que la table basse monolithe en béton Mogg sert de point de mire dans le salon. Avec son papier peint Ananbo en édition limitée et ses pendentifs en cristal, le majlis assure un espace luxueux mais convivial pour les réunions de famille. Les grandes fenêtres optimisent la lumière du jour, générant un environnement serein qui semble connecté à la nature. Une piscine rectangulaire constitue le cœur architectural de la maison, un atrium à double hauteur accentue la sensation de grandeur et un second escalier dans la salle de séjour y ajoute un atout certain. Le sous-sol, axé sur le divertissement et doté d’une double balançoire de huit mètres de haut, introduit un élément ludique et une touche fantaisiste à la conception globale. L’un des principaux défis à relever a été de trouver le juste équilibre entre le maintien d’un minimalisme affirmé et l’incorporation d’une texture et d’une profondeur suffisantes à l’espace. Pour ce faire, des matériaux naturels tels que la pierre et le bois ont été choisis. L’ameublement et la décoration sur mesure donnent à ce style épuré une impression de richesse et de diversité.

Situé à Clifton, au Cap, en Afrique du Sud, un immeuble de neuf étages, conçu par le bureau d’architecture SAOTA, abrite désormais une magnifique demeure à deux niveaux, fruit d’un extraordinaire concept de courbes et de couleurs, où trois unités ont été fusionnées. Une configuration inhabituelle dans la région, imaginée par le studio de design d’intérieur ARRCC, en collaboration avec Karen Stanek de KS Designs.

Niché dans un immeuble de neuf étages conçu à l’origine par SAOTA, à Clifton, en Afrique du Sud, le projet allie un design innovant à la beauté naturelle. Le studio de design d’intérieur ARRCC, en collaboration avec Karen Stanek de KS Designs, a réussi à y fusionner trois appartements sur deux niveaux, créant un espace époustouflant qui redéfinit la vie de luxe en bord de mer. L’objectif premier d’ARRCC était de réaménager et d’uniformiser le plan d’étage, en focalisant sur l’entrée. Pour cela, les architectes ont supprimé la dalle à l’avant des logis pour faire place à un lieu de vie central à double volume entièrement vitré, qui s’ouvre sur un balcon face à la mer, invitant la lumière naturelle à pénétrer à l’intérieur. L’entrée principale, déplacée au dernier étage, laisse admirer l’océan. Son escalier en colimaçon et ses murs ondulants s’inspirent des rochers de la plage et des contours de la falaise, facilitant le flux, l’orientation et l’intégration des espaces dans tout l’appartement. Située au dernier niveau, la suite parentale fait office d’une aile indépendante intégrée au reste de l’habitation par des persiennes, et dévoilant des vues supplémentaires. Au niveau inférieur, quatre chambres avec salles de bains favorisent l’accès à la lumière naturelle. L’étage comprend également un salon central, une salle à manger, une cuisine à l’avant et à l’arrière, un bar et une salle de télévision séparée. Les colonnes de soutien, auparavant obstructives, sont incorporées dans l’architecture et deviennent à peine perceptibles. En outre, elles modulent la relation entre l’espace à double volume et les aires plus intimes, telles que la bibliothèque et la salle à manger. En phase avec l’environnement, les concepteurs ont choisi des matériaux naturels tels que le marbre et le bois. D’autres éléments, comme le mur en forme de vague à l’entrée, sont rehaussés par un simple enduit et de la peinture. Les chambres et les salles de bains présentent des tons neutres et calmes, avec du chêne chaulé et une combinaison classique de marbre noir et blanc. En revanche, les zones de vie sont marquées par des touches de couleur et des motifs. Ce projet illustre la transformation et l’élévation d’espaces de vie grâce à une conception réfléchie, les rendant non seulement fonctionnels, mais aussi étroitement connectés à leur environnement.

Situé dans le complexe résidentiel Sadovie Kvartali à Moscou, en Russie, ce projet de 208 m² est l’œuvre du bureau d’architecture Babayants Architects. L’ensemble, riche en lustres, présente des lignes concises et des matériaux légers, avec une palette de couleurs sobres et élégantes, pour créer un espace épuré et raffiné à la fois.

Comment naît un projet d’aménagement intérieur? Il n’y a évidemment pas de scénario préétabli – l’ambiance dépendant de nombreux facteurs. Dans le cas de cet appartement de 208 m² situé dans le complexe résidentiel Sadovie Kvartali à Moscou, les idées ont germé lorsque les architectes Artem Babayants et Lia Yang, de Babayants Architects, ont visité les lieux pour la première fois et découvert un espace avec de hauts plafonds, baigné de lumière naturelle et surplombant une vue imprenable. Leur objectif consistait à faire ressortir et magnifier tous les avantages. Ils se devaient de mettre en place de nombreuses solutions fonctionnelles sans pour autant alourdir l’espace ou le découper en petites parties. Ainsi, le ciel, le lac et le climat changeant ont constitué les sources d’influence principales, aboutissant à un cadre minimaliste des plus réussis. Pour les architectes, travailler avec des plafonds hauts est une véritable gageure. Dans ce projet, avec un plafond de 3,4 mètres, il était impératif de maitriser toutes les proportions du plan et de construire des compositions claires pour éviter le risque de décalage et obtenir un ensemble bien agencé. C’est pourquoi le duo a investi dans la multifonctionnalité, l’ampleur du champ visuel et l’exploitation du moindre centimètre dans un style subtil et sobre. A l’entrée de la maison, les invités sont accueillis par une composition en marbre – dessinée par Babayants Architects – d’inspiration orientale, avec deux tables qui semblent former un même élément séparé par une fissure. Un couloir permet d’accéder aux aires communes et privées depuis le hall d’entrée qui fait office de jonction autour de laquelle le mouvement s’effectue.

Dans le cœur vibrant de Gemmayzé, à Beyrouth, l’architecte d’intérieur Diana Ghandour a créé son propre bureau de travail, pertinemment nommé Le Studio / L’Appartement, où convivialité et créativité s’entremêlent. Niché dans un immeuble des années 1950 restauré avec soin, ce lieu incarne un dialogue entre tradition et modernité.

Conçu comme un sanctuaire de création et de partage, Le Studio / L’Appartement est bien plus que le simple bureau de travail de Diana Ghandour. En effet, la créatrice a imaginé cet endroit comme une véritable vitrine d’expression, mettant en lumière le talent de ses artistes et designers favoris. Ainsi, l’espace réunit-il une sélection raffinée de pièces vintage, de designs contemporains et de rééditions, où chaque objet raconte une histoire. C’est là une scène vivante, un tableau changeant, où art et matière dialoguent en continu. A la clé? Un studio convivial à l’architecture lumineuse qui, derrière la façade sobre d’un immeuble typique de Gemmayzé, cache bien son secret: un univers fait de contrastes à la fois subtils et hardis. Marquant le la, les vastes fenêtres qui baignent les intérieurs de lumière naturelle subliment des matériaux nobles: la patine du noyer français se heurtant harmonieusement à la finesse du marbre. La palette chromatique, elle, explore des tonalités de bleu pétrole, de jaune moutarde et de bordeaux velouté, conférant à l’ensemble une atmosphère chaleureuse et dynamique. Pensé comme un lieu de rencontre, Le Studio est fait pour accueillir toute personne passionnée de design en quête de renouvellement et d’échanges. Entre une bibliothèque à la palette audacieuse et un bar sculptural, le regard s’attarde, découvre, questionne. En somme, un projet qui réinvente les espaces domestiques et professionnels, les fusionnant en un environnement où esthétique et fonctionnalité se rehaussent mutuellement, où imagination et ludisme s’entrelacent, pour offrir aux plus aventureux de ses visiteurs une expérience sensorielle inédite.

Dans la cité de Novogorsk, en Russie, se dresse fièrement un appartement rénové par le bureau d’architecture Kerimov Architects en un espace luxueux et fonctionnel, aux couleurs apaisantes et contrastées. L’extérieur s’allie à l’intérieur pour former un magnifique écrin.

Kerimov Architects a rénové avec brio une demeure de 240 m² en plein coeur de Novogorsk, à Khimki, en Russie, malgré la contrainte du zonage conditionné par le plan initial, difficile de modifier en raison des murs porteurs. Le style de l’intérieur mise sur l’environnement naturel pour permettre à la lumière d’éclairer à flots l’appartement, d’où les grandes fenêtres et la lucarne au toit. Les matériaux utilisés dans la bâtisse agissent contre le froid qui frôle de très basses températures glaciales. Le bois et les pierres, en plus du béton, sont de mise pour une construction solide défiant les tempêtes et les orages de l’hiver. L’idée de la fonctionnalité qui a guidé le projet se concrétise avec un salon élégant et son coin repas, une cuisine pratique, une chambre principale et trois salles de bains, deux pièces pour enfants et une troisième pour les invités. La salle à manger, conviviale avec sa table et ses chaises en bois clair, invite à des repas chaleureux en famille ou entre amis. La vie s’écoule lentement et paisiblement dans cet endroit magique, où les membres de la famille se réunissent pour partager des moments de discussion, de plénitude et de joie.

Le bureau d’architecture et de décoration intérieure Roar, basé à Dubaï, a aménagé deux étages de la tour du ministère de l’Energie et des Infrastructures à Abu Dhabi pour y accueillir l’Académie nationale pour le développement de l’enfant (National Academy for Child Development – NACD). Cette dernière, la première du genre aux Emirats arabes unis, permet aux praticiens, aux soignants et aux parents d’acquérir l’expertise et les qualifications nécessaires pour aider les familles à éduquer leurs enfants, tout en se focalisant sur la sauvegarde de la langue arabe et de l’héritage des Emirats.

L’Académie nationale pour le développement de l’enfant joue un rôle crucial dans la dynamique sociale et émotionnelle des enfants, et le projet de Roar a magnifiquement illustré cette vocation en créant un environnement propice au bien-être, à l’intégration et à la cohésion au sein de la famille. S’étendant sur plus de 5 000 m² répartis sur deux niveaux, la NACD est destinée à devenir un centre d’éducation moderne et de préservation de la vie culturelle. Reliés par un style cohérent, un étage est destiné aux étudiants, l’autre est réservé au personnel. Selon Pallavi Dean, fondatrice et directrice de la création de Roar, le design s’inspire du moment où une goutte d’eau touche la terre, provoquant d’infinies ondulations. Une métaphore qui se traduit par une variété de structures circulaires et de formes curvilignes. «Nous avons voulu rendre hommage à la tradition séculaire de la plongée des perles, emblématique de la culture émiratie, explique Pallavi. Telle une perle précieuse tombant dans l’eau, le motif central se déverse avec fluidité en cascade, dessinant des vagues qui se répercutent dans tout l’espace, au plafond et au sol, reflétant la danse de l’ombre et de la lumière sous la surface de la mer.» Un point central accueillant avec un comptoir libre-service, des aires éducatives chaleureuses, des tables suspendues, des sièges modulaires et des espaces flexibles pour répondre aux besoins des éducateurs et des étudiants, le tout agrémenté d’éléments rappelant le patrimoine des Emirats arabes unis et témoignant des influences architecturales locales avec les matériaux et les textures aux teintes naturelles des sables chauds aux riches bruns du désert. L’objectif de Roar était de créer un cadre convivial plus qu’une académie conventionnelle. Le résultat est un lieu plein de caractère et d’élégance minimaliste.

Besoin d’un bon prétexte pour aller à Paris? En voici un de taille: créé par Cosmos and Matter – société fondée par la Sustainable Design Association en 2021 pour promouvoir les pratiques vertueuses dans le monde du design –, un nouveau projet, situé actuellement dans un superbe appartement haussmannien de 250 m², propose une expérience avant-gardiste qui réimagine la façon dont nous nous connectons à un espace et interagissons avec les objets et les meubles qui façonnent de manière unique nos intérieurs.

Sis dans un élégant appartement haussmannien de 250 m² dans le 7^e arrondissement, orné d’élégantes moulures et de parquets classiques, cet endroit éphémère célèbre le design durable avec style. Il réunit l’esthétique, le bien-être et les matériaux non toxiques à travers une sélection de pièces remarquables provenant de designers innovants, d’artisans qualifiés et d’artistes visionnaires. «Nous pensons que la nature des choix que nous faisons chaque jour a un impact non seulement sur notre moi intérieur, mais aussi sur l’état du monde en général. Nous voulons offrir un nouvel art de vivre qui s’inspire profondément des connaissances et de la sagesse de nos ancêtres, tout en se souciant de l’avenir. Vivre dans un espace est bien plus complexe qu’une simple interaction avec des matériaux, explique Marie-Cassandre Bultheel, cofondatrice de Cosmos and Matter avec Hélène Aguilar. C’est une relation délicate et précieuse avec la Terre et le cosmos. Cosmos and Matter présente donc une nouvelle proposition, qui peut être comprise à travers la sensibilité de notre corps, la puissance de nos perceptions et la profondeur de nos émotions. C’est pourquoi l’installation peut être visitée pieds nus.» Comment pouvons-nous vivre différemment dans nos intérieurs? C’est à partir de cette question qu’a été imaginé l’appartement qui présente 10 scènes réparties dans différentes pièces, traçant ainsi un parcours sensoriel. Chaque espace met en lumière une facette de l’art de vivre plus écologique, où l’alchimie entre traditions et modernité invite les esthètes, designers et amateurs d’art à se remettre en question. Dans l’appartement se trouvent un Bar Botanique, une Table des Vivants, un Salon de la Lune, un Salon du Soleil et une salle “cosmic soundscape”.
«Je voulais que la sélection soit axée sur des designers, des artisans et des artistes qui respectent les cycles naturels et les lois universelles, souligne Marie-Cassandre. Il s’agit de célébrer une forme de luxe qui respecte non seulement l’âme humaine, mais aussi la Terre.» Les matériaux choisis pour les pièces présentées reflètent la philosophie de Cosmos and Matter: bois de récupération, textiles naturels, pigments dérivés de la terre, cuirs végétaux obtenus à partir de fruits et de légumes déshydratés, et autres matériaux vivants, naturels et sains, tous sélectionnés pour leur faible impact sur l’environnement. L’exposition parisienne n’est que le début d’une longue aventure multisensorielle, des projets étant déjà en cours pour amener Cosmos and Matter dans d’autres espaces éphémères dans différentes villes et différents pays, afin de remettre en question nos perceptions de la durabilité et inspirer de nouvelles pratiques de conception.

C’est l’univers fantaisiste du Pays des Merveilles que le cabinet d’architecture et de design d’intérieur Roar, sollicité par SJP by Sarah Jessica Parker pour créer l’intérieur de sa nouvelle boutique de chaussures, a astucieusement choisi comme thème. Le magasin, situé au Galleria Mall d’Abu Dhabi, arbore des bulles, des plumes, des surfaces réflectrices et des couleurs iridescentes, dans une mise en scène non seulement esthétique et interactive, mais incluant également un système numérique afin de parfaire l’expérience sensorielle.

Sarah Jessica Parker a dévoilé sa nouvelle boutique de chaussures, SJP by Sarah Jessica Parker, au Galleria Mall d’Abu Dhabi, dont l’intérieur imaginatif a été conçu par Roar. Inspiré par le fabuleux monde du Pays des Merveilles, cet espace empreint de magie intègre des éléments tels que des bulles, des plumes, des surfaces chatoyantes et des couleurs irisées pour créer un environnement riche en sensations. Pallavi Dean, fondatrice et directrice créative de Roar, explique la philosophie du concept: «Nous avons voulu créer un lieu qui aille au-delà d’un simple magasin de distribution. L’objectif était de réaliser ainsi un endroit où l’on s’immerge dans un rêve, et où chaque élément – de la palette de couleurs rose qui rappelle une salle de maquillage élégante et intime, aux lignes incurvées qui attirent et semblent étreindre – contribue à un sentiment de douceur et d’enchantement.» Le design concilie fonctionnalité et moments de pause et de jeu, donnant aux clientes l’impression d’être au cœur d’un conte magique. Tout en se basant sur le modèle original de la première boutique de SJP, Roar a affiné le design en introduisant des tons rosés pour créer une atmosphère douillette et chaleureuse. Des miroirs et des revêtements réflecteurs, judicieusement répartis, permettent aux visiteuses de s’admirer sous différents angles, éveillant en elles l’esprit de curiosité et de jeu. Du haut du plafond, les miroirs offrent d’impressionnantes perspectives pour une immersion totale dans ce cadre onirique. La conception intègre parfaitement la fonctionnalité avec des présentoirs où les articles se laissent découvrir à différentes hauteurs et sur différents fonds. La devanture se pare de bulles semi-transparentes, créant un effet visuel intrigant qui amène les passantes à pousser la porte de la boutique. SJP Abu Dhabi allie harmonieusement originalité et pertinence, offrant une expérience d’achat exceptionnelle qui transporte les clientes dans un monde d’émerveillement.