Dans un contexte de forte mobilisation des acheteurs clés du secteur, l’événement confirme la qualité et la pertinence de son visitorat international. Avec près de 67 300 visiteurs, les marchés italien, belge et espagnol poursuivent leur dynamique de croissance, avec une progression notable de la Belgique (+10%) et particulièrement marquée pour la Chine (+30%), illustrant l’attractivité renouvelée de l’offre à l’international.

Parmi les exposants, les pavillons internationaux notamment de l’Italie, de l’Espagne, de la Tunisie et du Maroc révèlent les savoir-faire de leurs pays et soulignent que le salon est une marketplace essentielle pour soutenir le développement de leurs marques dans le domaine de la décoration et de l’art de vivre.

Maison&Objet est revenu à ses fondamentaux: l’artisanat d’exception et le design contemporain, au cœur de son ADN depuis plus de trente ans ; une histoire construite aux côtés de son actionnaire historique, Ateliers d’Art de France. Ce parti pris de retour aux sources s’est incarné par la place importante occupée par le secteur Fine Craft – métiers d’art au cœur de son offre globale. Pour cette édition, le salon a ainsi puisé dans ses racines pour écrire l’histoire de Past Reveals Future, le thème d’inspiration de l’édition.

“Ce qui m’a profondément marqué durant cette session de janvier, c’est le retour d’une émotion très forte dès l’entrée dans le salon, portée par une scénographie ambitieuse et assumée, fidèle à l’ADN de Maison&Objet. Cette énergie, nous la devons autant à l’engagement de nos équipes qu’à celui des exposants, qui ont fait le choix d’investir pleinement leurs stands pour créer de véritables expériences. Beaucoup de visiteurs m’ont parlé de cet effet “waouh” retrouvé, qui donne envie de ralentir, de regarder, de se laisser surprendre. Cette édition de janvier 2026 confirme que Maison&Objet reste un lieu où l’émotion nourrit le sens, et où le sens nourrit les opportunités d’affaires.” (Philippe Delhomme, président du directoire de la SAFI organisateur de Maison&Objet).

Le mobilier s’y est exprimé en majesté, souvent dans le prolongement d’un geste. Un design habité a vu le jour. Marques inédites, éditeurs français phares de retour, designers ont nourri une offre tournée vers l’innovation, à l’attention d’une communauté de professionnels en quête d’émerveillement venue pour rencontrer leurs nouveaux partenaires. Seul évènement au monde dans le secteur du design à proposer, en dialogue, un salon professionnel et un parcours en ville avec Maison&Objet In The City ; Maison&Objet incarne une vision singulière et globale du marché de la création.

Plus qu’un salon, Maison&Objet anime une communauté internationale pour connecter, accompagner, inspirer et révéler des visions ambitieuses de l’art de vivre tout au long de l’année. Des rendez-vous physiques au digital, à travers sa marketplace MOM, Maison&Objet rayonne jusqu’en Asie avec Maison&Objet Intérieurs Hong Kong. Aujourd’hui, l’écosystème réaffirme une pluralité qui fait sa force. Au lendemain d’une édition exceptionnelle, qui a généré près de 200 millions d’euros de retombées directes et indirectes pour la région Île-de-France, Maison&Objet confirme son rôle de partenaire essentiel des professionnels de la décoration, du design et de l’art de vivre qui souhaitent accélérer leur développement et conquérir de nouveaux marchés. En 2026, Maison&Objet s’apprête à écrire un nouveau chapitre de son histoire, avec l’arrivée de Vincent Lhoste au poste de directeur général de la SAFI, et un tournant pour tout son écosystème.

En janvier 2026, le parcours s’est dessiné en 6 secteurs, Signature & Projects, Decor & Design, Fine Craft – métiers d’art, Fragrance & Wellness, Gift & Play, Fashion & Accessories. Répartie en 7 halls, l’offre a été pensée autour du thème d’inspiration Past Reveals Future, un hors-temps, à la croisée des tendances et des imaginaires. Installations exclusives signées de différents talents de la scène contemporaine ont ponctué une déambulation inspirée. Les espaces What’s New? In Hospitality de l’architecte d’intérieur Rudy Guénaire, What’s New? In Decor d’Elizabeth Leriche, et What’s New? In Retail de François Delclaux ont accompagné la découverte de l’offre en décryptant les derniers codes de ses secteurs et en donnant leur vision du lien entre passé et futur.

Le Designer de l’année 2026, Harry Nuriev, a imaginé un espace à son image, porté par les valeurs du Transformisme, titre de son manifeste. Une vision futuriste, à la patine silver, en réponse au thème de l’édition Past Reveals Future.

Le village Curatio, après une première édition saluée, est revenu pour une seconde saison en dévoilant 60 pièces d’un design sensible, soigneusement sélectionnées par le directeur artistique Thomas Haarmann. Un art de vivre en symbiose a pris forme au cœur du secteur Signature.

Côté Fine Craft – métiers d’art, In Materia par Elizabeth Leriche a repensé le rapport à l’objet. Les visiteurs ont vibré au contact du bois, de la fibre, du verre, de la terre et de la pierre, tandis que le dinandier Elie Hirsch, adulé des maisons de luxe Dior, Loewe, Schiaparelli, Balmain… a dompté la matière à l’entrée du hall 5A.

Le secteur Outdoor Living s’est exprimé avec maestria en convoquant 50 marques internationales. Le mobilier d’extérieur a été repensé dans la continuité d’un décor intérieur stylisé. Une autre vision de l’art de vivre en plein air a pris forme.

Maison&Objet, c’est aussi un parcours d’exception en ville avec Maison&Objet in The City. Pensé sur mesure, par l’œil aiguisé des équipes Maison&Objet, autour de près de 150 des plus belles adresses de la haute décoration, les figures phares de la scène parisienne ont invité à découvrir avec émerveillement des expositions et lieux exclusifs. Parmi les temps forts, l’exposition d’Invisible Collection chez Féau Boiseries, Sandra Benhamou à la galerie Dina Vierny, ainsi que l’appartement de Gilles & Boissier.

L’édition de janvier 2026, conçue comme une exploration à 360° des nouvelles dynamiques du design et de la décoration, s’est imposée comme un catalyseur d’innovation et d’engagement, confirmant sa position de référence pour les professionnels du secteur.

4 Incarnations du thème Past Reveals Future

Pour approfondir ce thème, le bureau de style GOODMOODS propose une lecture sensorielle et prospective à travers quatre manifestes qui esquissent des trajectoires possibles du design contemporain.

MÉTAMORPHOSE: L’upcycling devient une véritable alchimie créative, où tout peut être transformé, recomposé et sublimé.

MUTATION: L’alliance entre matières organiques, gestes ancestraux et innovations technologiques inspire de nouvelles hybridations.

BAROQUE RECOMPOSÉ: L’artisanat d’art revisite le faste et la théâtralité baroque avec une retenue contemporaine et un twist inattendu.

NÉO-FOLKLORE: Motifs, rituels et récits locaux se réinventent grâce aux nouveaux matériaux et aux outils numériques.

Ces quatre directions nourrissent la réflexion globale de l’édition, éclairant les univers des expositions, des parcours curatoriaux et des présentations What’s New?. Elles offrent un prisme riche pour interpréter et guider les créateurs et marques vers des expressions formelles, techniques ou poétiques qui font écho à Past Reveals Future.

What’s New? In Decor by Elizabeth Leriche

Scénographe et trend-setter, Elizabeth Leriche proposera un parcours immersif et sensible, où chaque mise en scène valorise les produits des exposants tout en créant un dialogue entre passé et futur. De l’Antiquité à l’Art Déco, des formes primitives aux audaces contemporaines, l’exposition mettra en lumière une mémoire partagée des arts décoratifs, réinterprétée pour nourrir l’invention de nouvelles esthétiques.

What’s New? In Retail by François Delclaux

Un manifeste du commerce contemporain, où le retail physique affirme sa capacité à se réinventer. Inspirée du thème Past reveals Future, l’installation explore les résonances entre tradition et innovation. Travailler un matériau, c’est entrer dans une conversation temporelle: faire vibrer en lui ce qui a été, tout en y inscrivant ce qui sera. Cette exploration met en lumière quatre matériaux singulièrement au cœur de la créativité contemporaine: la pierre, le bois, le verre et le métal – qu’il s’agisse de leur matière ou de leur représentation.

What’s New? In Hospitality by Rudy Guénaire

Cofondateur et directeur artistique de la chaîne de restaurants PNY, Rudy Guénaire a lancé en 2021 Night Flight, son studio créatif dédié au design et à l’architecture d’intérieur. Ses projets, à la fois narratifs et immersifs, se distinguent par une dimension poétique et cinématographique qui invite à vivre des expériences inédites. Avec Suite 2046, Rudy Guénaire a réinventé l’hospitalité comme une expérience totale. Pour Maison&Objet, il présentera une chambre passéiste, futuriste et onirique, accompagnée d’un manifeste sur les codes de l’hôtellerie de demain.

Après une première édition en 2025 saluée par la presse et les professionnels, CURATIO curated by Thomas Haarmann prend de l’ampleur en janvier 2026 avec 60 participants internationaux. Pensé comme un véritable village, il mêle espace d’exposition et dimension expérientielle pour offrir une immersion dans le design de collection, où chaque pièce révèle l’intention et l’artisanat derrière la matière.

En parallèle, l’espace CRAFT poursuit sa mission de mettre en lumière les artisans d’art qui incarnent l’excellence et l’expérimentation. Ces créateurs, au croisement de la tradition et de l’innovation, enrichissent le thème Past Reveals Future en démontrant que l’objet est aussi mémoire, geste et trace vivante. Nouveauté de cette édition, le Village Manufactures d’Excellence prend place au cœur de Signature & Projects. Pensé comme un écrin, il réunit pour la première fois un collectif unique d’Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), label d’Etat qui distingue les maisons françaises aux savoir-faire rares et d’exception. Ce nouvel espace, initié avec le soutien du réseau Excellence Contract, rassemblera une vingtaine d’entreprises incarnant l’excellence artisanale et industrielle française: maîtres verriers, ébénistes d’art, tisseurs, tapissiers, staffeurs, serruriers d’art, marbriers, créateurs de mobilier et luminaires.

En janvier, les Halls 1 & 2 accueilleront les univers Signature & Projects, enrichis d’un Collectif Design Eco-responsable qui illustre la capacité des créateurs à penser des solutions durables, sans compromis sur l’esthétique. Cet espace réunit une sélection internationale de fabricants de matériaux et revêtements éco-conçus, destinés à l’architecture d’intérieur, à la décoration et au design de mobilier. Avec ce collectif, Maison&Objet affirme son rôle moteur dans la promotion de solutions responsables et innovantes, au service des prescripteurs et des acteurs du design soucieux de conjuguer esthétique, innovation et impact environnemental.

Au sein du Hall 3, Decor & Design, l’espace Outdoor met en lumière l’aménagement des espaces extérieurs, désormais considérés comme une véritable prolongation de l’habitat. Conçu comme une vitrine stratégique, il rassemble les tendances et les innovations qui redéfinissent l’art de vivre en plein air. Réunissant 50 marques internationales de référence, l’offre couvre un large spectre: mobilier, pergolas, luminaires, tapis et accessoires, mais aussi solutions techniques et fonctionnelles adaptées aux exigences de l’hôtellerie, de la restauration, du résidentiel haut de gamme et du yachting. Ce nouvel espace s’affirme comme un carrefour stratégique pour les acteurs du secteur, offrant une vision globale de l’outdoor design et un lieu d’échanges privilégiés avec des intervenants clés, designers, fabricants et experts du marché, qui partagent leurs regards et leur expertise sur les nouvelles pratiques et modes de vie.

Maison&Objet prolonge son expérience au-delà des allées du salon avec IN THE CITY, le rendez-vous B to B à Paris, du 14 au 19 janvier, conçu pour les professionnels. Ce parcours unique réunit 100 adresses qui constituent l’écosystème parisien de la décoration d’excellence: décorateurs, architectes d’intérieur, galeries, grandes maisons et artisans d’exception. En combinant un on – le salon – et un off – des visites et événements dans la ville, IN THE CITY offre une expérience complète et immersive. Cette approche distinctive permet de rencontrer les créateurs, de découvrir les objets en situation et de s’imprégner de l’énergie créative de Paris, capitale internationale du design.

Au cœur de cette exposition se trouve le motif du mauvais œil, un symbole ancestral utilisé depuis des millénaires pour éloigner les forces malveillantes par un regard défensif. Profondément ancré dans le folklore et l’imaginaire collectif du bassin méditerranéen et au-delà, ce symbole est ici réinterprété comme une force à la fois protectrice et déstabilisante.
Mallat déclare:«Les gens ont peur de ce qu’ils ne comprennent pas, mais rien ne peut exister dans leurs pensées s’ils n’y croient pas. Cette exposition vise à remettre en question ces croyances, à les confronter et à les déconstruire sans relâche.»

Les visiteurs sont d’abord invités à traverser les sculptures en bronze suspendues de Mallat, inspirées des artefacts anciens découverts dans le “Eye Complex” de Tell Brak en Syrie. Méticuleusement conçues avec un équilibre entre matérialité brute et finesse des détails, la série Constellations of Protection (2023-en cours) de l’artiste évoque des ancres intemporelles reliant le passé et le présent. Mallat confie: «Ces sculptures intègrent à la fois la force et la vulnérabilité, servant simultanément en tant que gardiens et de témoins de la mémoire culturelle.»

De plus, l’une des œuvres sur papier de Mallat, issue de sa série Vista Visions (2024-en cours), est reconfigurée pour créer un papier peint aux motifs répétitifs, recalibrant et perturbant la perception de la profondeur du champ de vision du spectateur. Ces images, tissées tout au long de l’installation, intègrent des références au regard comme symbole métaphysique de perception, de surveillance et de défense spirituelle, amplifiant ainsi les sentiments d’anxiété et de transcendance.
«J’ai choisi Takeover Beirut pour présenter ce travail spécifique en raison de son principe unique dans le paysage artistique du pays. En accueillant l’expérimentation, cet espace m’a mis au défi en tant qu’artiste à répondre aux contraintes imposées par l’espace donné et à l’urgence de la situation sociopolitique instable du Liban.»

L’œuvre de Mallat résonne puissamment dans le paysage culturel dynamique de Beyrouth – une ville qui incarne la persévérance, la ténacité et l’adaptation face à des défis permanents. A travers cette installation, il propose une réinterprétation des récits traditionnels, offrant de nouvelles perspectives qui honorent l’héritage tout en lui conférant une pertinence contemporaine critique. L’artiste invite les spectateurs à réfléchir à la manière dont les systèmes de croyance – qu’ils soient culturels, personnels ou sociétaux – influencent notre perception de la réalité.
Mallat conclut: «L’installation devient un espace d’introspection personnelle et de renouvellement collectif, nous invitant à réfléchir aux forces invisibles qui façonnent nos vies, que ce soit à travers le regard protecteur du talisman ou à travers l’acte de forger des fictions qui finissent par devenir elles-mêmes des vérités inhérentes.»

Ses qualités légendaires – confort, légèreté et facilité de transport – ont inspiré Antonio Citterio et Flexform qui lui ont donné une nouvelle interprétation avec la chaise Luchino.
Fabriquée en bois massif tourné, fini à la main et munie d’une assise et d’un dossier en cuir de sellerie, la chaise Luchino présente des jonctions raffinées qui permettent de la plier et de la transporter aisément.

A y regarder de plus près, la chaise apparemment simple Luchino révèle un travail remarquable du bois et un soin méticuleux apporté à la fabrication des petites pièces métalliques qui règlent le fonctionnement du mécanisme de pliage.
Combinaison harmonieuse d’élégance et de praticité, la chaise Luchino s’accorde facilement avec toutes les tables de la collection Flexform.

«La typologie de la chaise pliante, avec sa légèreté et sa praticité, fait depuis longtemps l’objet de recherches et d’innovations ; je suis par exemple fasciné par la simplicité industrielle que l’on retrouve dans certaines chaises de camp d’après-guerre. Avec Flexform, nous avons décidé de rendre hommage à cette histoire avec un produit contemporain où le bois tourné, le mécanisme de pliage en alliage et un cuir de sellerie de qualité sont réunis, récupérant ainsi une connexion de signes qui renvoie à cette tradition», dit Antonio Citterio.

Design & Craft: Noblesse des matériaux – bois et cuir de sellerie – souci du détail, émotion dans la création
La réalisation d’un objet comme la chaise Luchino requiert d’excellentes matières premières, les bons outils, mais surtout du talent, de l’intelligence et de la passion.
Derrière chaque geste étudié, il y a l’outil approprié et à chaque étape du processus de fabrication, il y a la personne, avec ses mains, ses yeux et son dévouement infini au travail bien fait.
Avec la chaise Luchino, Antonio Citterio et Flexform entendent valoriser le rôle incontournable de l’artisanat italien et renforcer le lien avec le système du design contemporain.
Le petit fauteuil pliant Luchino fait appel à divers matériaux de valeur, tels que le bois massif, le métal et le cuir de sellerie, qui sont ici combinés grâce au design puissant de l’architecte Antonio Citterio.

Le bois massif est tourné et fini à la main et, une fois que les différents produits semi-finis sont prêts, nous passons au collage, une procédure qui implique uniquement l’utilisation de colles à base d’eau, donc non toxiques.

Au terme de cette étape, les deux flancs du petit fauteuil sont assemblés et prêts pour l’opération de montage consistant à insérer les supports métalliques, des éléments qui constituent la partie centrale du mécanisme de pliage car ils règlent la rotation par rapport au croisillon et déterminent la hauteur du siège.

L’étape suivante est l’insertion des articulations en fonte d’aluminium qui relient les flancs au croisillon central.

Enfin, le processus d’assemblage de la structure se termine par le vissage des deux fuseaux du croisillon au niveau de l’articulation centrale, à l’aide d’éléments usinés au tour d’après un dessin.

A ce stade, la structure en bois est prête à recevoir le dossier et l’assise en cuir de sellerie. Les parties en cuir de sellerie sont d’abord découpées selon un gabarit, puis cousues et finies sur les bords.

Ensuite, le dossier est simplement mis en place tandis que l’assise est vissée dans les logements prévus à cet effet afin de garantir une bonne tenue, tout en respectant la forme de la structure en bois.
Enfin, le préposé effectue un dernier contrôle scrupuleux du bon fonctionnement du mécanisme de pliage ainsi qu’un contrôle minutieux de chaque pièce de la chaise avant d’envoyer le produit fini au service d’emballage.

Artiste totale, Faye Toogood incarne à la perfection l’édition de janvier de Maison&Objet dédiée aux rencontres d’exception, à l’avant-garde et aux univers arty, source d’inspiration pour les projets premium, qu’ils soient résidentiels ou relevant de l’hospitalité. En incluant la mode, son lifestyle global élargit le champ des possibles, dans une expression à la fois diversifiée et cohérente. Faye Toogood est dans son pays l’une des rares signatures féminines du design, ce qui fait d’elle une éclaireuse dans la représentativité des femmes au niveau international : c’est tout le propos de Women&Design by Maison&Objet.
Rendez-vous du 16 au 20 janvier 2025 pour découvrir les facettes les plus surréalistes de la matière grise.

Croire aux forces de l’esprit
Le design, la mode, la sculpture, le dessin, la décoration d’intérieur: Faye Toogood ne se résout pas à choisir entre les expressions d’une même créativité. Elevée sans écran, dans le biotope fertile d’une prairie anglaise, elle s’émerveille du pouvoir de l’imagination. Aux technologies, elle préfère le vagabondage de la pensée et la rêverie. Sa première collection Assemblage 1 était une combinaison de formes simples, dédiée aux matières premières et aux savoir-faire anglais.
Faye Toogood sculpte les formes, magnifie la matière brute. En 2014, elle remporte un succès mondial avec Roly-Poly, une assise tout en rondeur posée sur quatre pieds robustes.

Le design de collection, en série limitée, est son laboratoire. A New York, elle est représentée par la galerie Friedman Benda, ses œuvres sont entrées dans les collections permanentes de plusieurs musées internationaux. Elle a collaboré avec plusieurs éditeurs, cc-tapis, l’éditeur Newyorkais de papiers peints Calico, les meubles Tacchini, Poltrona Frau, Maison Matisse. Driade édite une version grand public de Roly-Poly, vendue par ailleurs en facture artisanale par le studio. Sa collection la plus récente, Assemblage 8, est constituée de meubles montés comme un jeu de construction pour enfants.
«Donnez-leur des pièces d’un puzzle et laissez-les trouver, dit-elle. La créativité est au cœur de qui nous sommes tous, d’où nous venons et de ce que nous pourrions être un jour.»

Ses dates clés:
1977: naissance au Royaume-Uni.
1998: diplômée en histoire de l’art à l’Université de Bristol.
1999-2007: journaliste, magazine World of Interiors, groupe Conde Nast, Londres.
2008: fonde Studio Toogood à Londres.
2010: fonde la marque Faye Toogood à Londres. Présente Assemblage 1, sa première collection, au London festival.
2012: fonde la marque de vêtements Toogood clothing avec sa sœur Erica.
2014: sa collection Assemblage 4 est présentée à Milan, avec la chaise Roly-Poly.
2020: Assemblage 6, ‘Unlearning’ est présenté à New York, Galerie Friedman Benda.
2022: publication du livre ‘Faye Toogood: Drawing, Material, Sculpture, Landscape’, par Phaidon.
2024: Assemblage 8, ‘basck and forth’ par Faye Toogood.

Liberté, égalité, créativité! Ce pourrait être la devise de Faye Toogood, dont le parcours atypique l’a conduite de l’art, à la presse, pour finalement ré-inventer la façon dont le design peut embellir la vie.

Du surréalisme à Sur/Reality
Le mouvement surréaliste est né il y a 100 ans. Un siècle plus tard, il reste une inspiration puissante et un moteur actif pour la créativité. Si le thème rend hommage au patrimoine artistique légué par des noms illustres tels que Magritte ou Dali à travers certains codes esthétiques devenu universels, celui-ci s’ancre dans un monde résolument contemporain. Sur/Reality met en avant l’actualité vivace de ses processus créatifs. L’irréel et l’absurde se révèlent être d’incroyables outils scénographiques, révélateurs d’univers oniriques sollicitant l’émotion, l’inconscient plus que la raison.
«Nous avons voulu travailler le surréalisme de manière beaucoup plus contemporaine en questionnant son explosion dans des modes d’expression multiples et bien au-delà de la célébration du centenaire. Cette capacité à remettre du merveilleux, à bousculer l’ordre établi, est extrêmement riche et fertile pour imaginer de nouvelles formes de réalités, et ce sont les nouvelles lectures de cet univers-là que Sur/Reality révèle», expliquent Charlotte Cazals et Brune Ouakrat, de l’agence Peclers Paris.
Ce néo-surréalisme convoque volontiers le faux, le bizarre et invite à jouer avec les propriétés itératives du numérique et les infinies divagations aléatoires que permet l’IA qui ne sont pas sans lien avec l’écriture automatique ou les cadavres exquis pratiqués par les disciples d’André Breton. Questionner le réel, éveiller la curiosité par une forme d’anormalité invite à renouer avec une créativité instinctive. Les moyens de faire naître du merveilleux dans un ordre parfois trop établi ouvrent des champs créatifs riches et fertiles.

Distordre la réalité pour la réinventer
En 2023, le film Poor Things de Yorgos Lánthimos remportait un Lion d’Or à la Mostra de Venise et un succès public inespéré. «Ses codes esthétiques forts et fantastiques reposent sur une réalité distordue, à la fois étrangement familière et délicieusement dérangeante. Cette distorsion est un ressort créatif durable qui fait naître des réalités séduisantes, extraordinaires ou joyeuses, moins cadrées par les codes de nos sociétés», détaille l’agence Peclers Paris.
A l’heure des mini enceintes bluetooth, l’entreprise française LiveHorn allie le meilleur de la technologie à des formes anciennes pour produire des objets aussi high-techs qu’extravagants. Leurs pavillons géants, qui évoquent les anciens phonographes, affirment spectaculairement leur fonction: produire du bon son.

L’anormal et l’étrange ouvrent le champ de la découverte
Pataphysicien diplômé, Philippe Starck a pu pour une exposition parisienne démontrer les vertus stimulantes de cette “science des solutions imaginaires” admirée par les surréalistes, la pataphysique. Et si la Seine était un lac?
La question ubuesque soulevée par le designer génère des réinventions urbaines inspirantes. En falsifiant la réalité, en faisant se rencontrer des contraires, en se soustrayant aux lois de la logique, naissent de nouveaux langages formels qui provoquent des désordres réjouissants.
La marque italienne Seletti cultive la provocation, distille la poésie et joue avec les codes du surréalisme dans ses créations. Et l’on peut voir dans la Window lamp grenier en forme de fenêtre s’ouvrant sur un ciel bleu un clin d’œil à René Magritte, figure influente du surréalisme.

Sur/Reality par François Delclaux
«Le surréalisme me fait immédiatement penser à Magritte, qui convoque une foule d’images familières. Il y a aujourd’hui une filiation évidente avec une jeune scène artistique contemporaine, notamment avec le retour en force du dessin. Je vois cet esprit surréaliste toujours présent dans cette esthétique du “collage”, un principe d’accumulations, de superpositions, de télescopages. Si je me projette dans une formalisation de ce thème je pense à l’œil qu’on retrouve chez Magritte, chez Dali, chez Bataille ou encore Man Ray. Cet œil qui fait un lien entre le réel, sa représentation et notre “moi” psychanalytique, me paraît être une figure à nouveau centrale et fédératrice.»

Sur/Réalisme et numérique
Au XXI^e siècle, comment repenser l’écriture automatique et le rêve au prisme des nouvelles technologies? Cette «dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison» chère aux surréalistes n’est pas sans évoquer les utilisations exploratoires de logiciels comme Midjourney avec la convocation de milliers d’images qui s’entrechoquent et ouvrent des possibilités créatives inattendues. Cette nouvelle écriture automatique provoque de nouvelles références qui se créent grâce au digital mais qui vont permettre de repenser nos constructions réelles. Les créations de l’artiste et graphiste Pilar Zeta émergent des mondes virtuels qu’elle conçoit pour s’installer dans la réalité des intérieurs.

La poésie entre dans la maison
Avec Sur/Reality, les objets viennent mettre du piment dans la banalité quotidienne quand, poétiques, ils invitent à la rêverie, ou, facétieux, ils se distinguent comme des remèdes à la morosité. Il y a une sorte de gratuité du geste dans le mode de conception. Les objets s’affranchissent de la rationalité normative, sortent des injonctions pragmatiques de la technologie et accompagnent au contraire un besoin de rêverie, d’échappée. Ils sont un trait d’union entre l’ordinaire et le merveilleux. Les contenus deviennent contenants avec les céramiques de Bordallo Pinheiro qui prennent la forme de choux, de noix ou de papaye. Les pieds des verres à cocktails se distordent chez &Klevering avant même que la boisson ne trouble les sens. Les nuages deviennent des assises terre à terre pour Jonathan Adler.
La marque Malabar réalise avec les artisans portugais du mobilier et des objets dont elle revendique les inspirations artistiques. Le surréalisme s’inscrit dans ses références et ses créations. Une chaise longue molle qui s’appuie sur un parallélépipède précieux évoque Dali. Les miroirs se déforment en courbes subtiles ou en circonvolutions sophistiquées.

Faye Toogood, designer de l’année
Ce n’est pas une “surréalité” mais une présence bien concrète: Faye Toogood est nommée designer de l’année 2025 par Maison&Objet. La designer britannique s’attache à «unir l’artistique au quotidien pour rendre le paysage de nos vies moins ordinaire» avec des productions éclectiques, pour le design ou la mode. Des paysages nourris de son travail rigoureux, poétique et avant-gardiste, des productions de son studio, de ses collaborations brillantes avec des grandes maisons d’édition d’objets et de mobilier, prendront une forme inédite sur l’édition de janvier du salon.

Surprise et rêverie dans l’expérience client
Il s’agit de créer la surprise et elle repose souvent sur des changements d’échelles déstabilisants, des jeux de proportions qui intriguent, une absurdité qui amuse. La nouvelle boutique Camper de Londres est affublée d’un pied géant. Le Café fleurs, pop-up store de Jacquemus à Séoul s’ouvre comme un immense sac Bambimou, bestseller de la marque.
A Copenhague, Jaime Hayon invente de son côté un petit théâtre surréaliste tandis que le Joann Tan Studio joue pour les vitrines Hermès avec de pures références surréalistes en associant, flottant dans l’espace, une bouche brillante, un nez sculptural et des nuages cotonneux.

Hospitalité, le goût de la théâtralité
Plus que la surprise, dans le monde de l’hospitalité, la Sur/Reality joue sur un mélange d’influences très référencées, un anticonformisme arty où le luxe s’exprime dans le déraisonnable. Le décor autant que les pâtisseries “futuristes” de l’enseigne turque Kaimakk créent un univers de faux-semblants étonnants. Une spectaculaire fontaine s’impose une pièce montée géante animée de fausses éclaboussures qui semblent faites de sucre Candy. Au Café Prada de Londres, les moulures et les circonvolutions des balustrades se heurtent à un sol géométrique, échiquier géant en noir et blanc. Le jeu des formes et des lumières génère une atmosphère qui oscille entre romantisme et fantastique.

Julien Sebban dessine les nouvelles couleurs de l’Hospitality
Le fondateur du collectif Uchronia, auteur de nouveaux lieux remarquables et producteur “d’expériences englobantes”, apportera son regard frais et son expertise aguerrie dans ses nombreux projets au nouveau What’s New? In Hospitality initié en janvier. Il produira à travers une sélection de produits et de scénarisations dédiées, un décryptage et des réponses concrètes aux besoins des professionnels de l’art de recevoir.
Mélanie Leroy, directrice générale de Maison&Objet commente: «Nous poursuivons avec l’agence Peclers Paris un travail à la fois de décryptage des attentes des consommateurs dans un contexte mouvant et d’identification des tendances stylistiques tangibles, génératrices de nouveaux business. Inspiration, curation, solutions reste le triptyque vertueux qui structure la traduction du thème sur le salon à travers une sélection pointue de produits et des scénographies inédites.»
Sur/Reality et ses interprétations seront déclinés sur les trois What’s New? In Decor, In Retail et In Hospitality. Ces prises de parole exclusives de la marque Maison&Objet conjuguent au pluriel l’inspiration. Celle-ci s’exprimera au travers de scénographies inédites et d’une curation pointue des nouveaux produits qui feront la singularité des assortiments retail, comme le succès des projets d’architectures d’intérieur. De quoi accompagner efficacement les partenaires, marques, retailers et prescripteurs, dans le développement de leur business. Trois métiers qui bénéficient chacun d’un vrai programme dédié.
«Alors que l’on célèbre le centenaire de ce mouvement esthétique total, Maison&Objet révèle son influence sur la création contemporaine dans le monde du design et de la décoration. C’est une invitation à parcourir des univers fantaisistes et oniriques hautement inspirants, à l’escapade, à la rêverie et à l’exploration de nouvelles réalités alternatives grâce à des technologies comme l’IA», conclut Mélanie Leroy.
Fil rouge sur le salon, mis en scène par les curateurs de Maison&Objet et accompagné par des Talks, Sur/Reality investira également l’ensemble de l’écosystème de Maison&Objet, des sélections de la plateforme MOM aux événements de Paris In The City. Autant de prismes qui permettront d’appréhender les déclinaisons créatives et inspirantes de ce thème unique.