Situé au sommet d’une magnifique colline à Ghouma, dans la région de Batroun, au Liban, le projet réalisé par les architectes Walid Ghantous et Patrick Mezher, de BLANKPAGE Architects, regroupe ingénieusement deux maisons au sein d’une même structure qui surplombe une vallée verdoyante et offre une vue panoramique sur la mer. La résidence binôme, pensée comme un “balcon-belvédère”, est un pur joyau au cœur de la nature.

Deux belles résidences, l’une pour le client, l’autre destinée à ses parents, réunies dans un unique écrin niché sur une haute colline de Ghouma, dans la région de Batroun, tel est le projet magnifiquement mené sous la houlette des architectes Walid Ghantous et Patrick Mezher, de BLANKPAGE Architects. Afin de réduire l’impact de l’excavation et des murs de soutènement sur un site aussi escarpé, deux étages ont été construits en saillie par rapport à la falaise. Le niveau inférieur, plus solide, abrite les chambres des deux maisons, séparées par une salle de méditation style japonais avec une plateforme en bois surélevée entourée de verdure sur trois niveaux. Les espaces de vie et les cuisines ouvertes bénéficient d’une vue imprenable sur le grand paysage. En faisant coulisser les fenêtres en aluminium, ces espaces se débouchent sur l’extérieur, renforçant ainsi l’impression de vivre sur un balcon. Une aire d’accueil avec piscine à débordement dissimule le parking en contrebas et offre une rampe d’accès à la maison principale. La terrasse de la piscine est également reliée par un pont au toit de la villa, qui sert de salon supplémentaire en plein air. La base de la construction est composée d’une coque intérieure en béton apparent et d’une coque extérieure en béton ondulé, lui conférant un effet minéral et servant de toile de fond aux romarins qui poussent dans les jardinières. Le niveau supérieur en béton et acier affiche un toit profilé en forme d’aile revêtu de matériaux composites blancs. Alimentées par des panneaux solaires, les habitations sont totalement autonomes par temps ensoleillé, sublimant, en toute saison, une retraite paisible en pleine nature.

Le studio d’architecture brésilien Tetro a conçu une habitation qui s’intègre harmonieusement à son environnement sur l’île de Florianópolis, située sur la côte sud du Brésil, où la nature s’étale de manière exubérante, principalement à travers la mer et les montagnes. Cette maison de 1 000 m² est une expression architecturale qui va au-delà de l’aspect pratique, tout en respectant délicatement le paysage.

Dans la localité pittoresque de Cacupé à Florianópolis, au Brésil, se dresse une merveilleuse demeure réalisée par Tetro Arquitetura. Achevée en 2024, elle intègre parfaitement la forme construite à l’environnement naturel, en s’inspirant des éléments géographiques et culturels distinctifs de la région. Deux poutres principales s’élèvent du sol, soutenues par une paire de piliers, constituant un cadre solide autour duquel s’organisent les aires de vie. Cette clarté structurelle favorise une circulation fluide entre les parties intérieures et extérieures, renforçant le lien avec le paysage alentour. L’une des principales caractéristiques de la construction est son traitement de l’incidence solaire. L’utilisation de généreux avant-toits en acier introduit un rythme visuel qui fait écho à la tôle perforée du pont Hercílio Luz. Ces avant-toits sont à la fois une réponse fonctionnelle et esthétique au climat local, mettant en évidence un mélange sophistiqué de formes et de fonctions. L’orientation vers l’ouest a été méticuleusement planifiée pour offrir des vues panoramiques sur la mer et les montagnes de la Serra Catarinense. Ce joli alignement donne aux résidents la joie de profiter d’un jeu dynamique d’ombre et de lumière tout au long de la journée. L’un des aspects les plus frappants de la villa est sa fusion avec le cadre naturel. L’étage inférieur comporte une piscine qui semble flotter au-dessus des pièces situées en dessous, s’étendant vers la mer et formant une continuité visuelle avec l’horizon. L’aménagement paysager, réalisé par Jardim e Cia et Terraço Paisagismo, complète la vision architecturale en mêlant l’environnement bâti à la végétation indigène. Le choix des matériaux et la qualité de l’artisanat sont évidents dans toute la propriété. Des fenêtres et des portes coulissantes en verre de Lohn Esquadrias au revêtement et aux finitions de Cosentino, chaque détail a été soigneusement étudié pour transcender les qualités esthétiques et fonctionnelles de la demeure. Les matériaux et le savoir-faire locaux, notamment les boiseries de Bontempo et les marbres de MG Superfícies, témoignent d’un engagement affirmé en faveur de la durabilité et de l’artisanat régional.

La station de métro King Abdullah Financial District (KAFD), réalisée par Zaha Hadid Architects (ZHA), est la pièce maîtresse du réseau de métro de Riyad, qui a inauguré ses premières lignes le dimanche 1^er décembre 2024. Située au sein de la capitale saoudienne, cette gare ultramoderne à la façade ondulée en treillis est l’échangeur clé du plus long moyen de transport en commun sans conducteur au monde, s’étendant sur 176 kilomètres à travers 6 lignes et 85 haltes.

Le métro de Riyad est une initiative de grande envergure lancée par la Commission royale pour la ville de Riyad (RCRC) dans le but de décongestionner le trafic, raccourcir les temps de trajet et, par conséquent, améliorer la qualité de vie de la population. Avec une capacité journalière de 3,6 millions de passagers, le projet réduira les déplacements en voiture et favorisera le transport durable. Les lignes bleue, jaune et violette (lignes 1, 4 et 6,) desserviront les principaux quartiers, les centres d’affaires et les sites culturels de la ville. Le point d’échange du réseau est la station King Abdullah Financial District (KAFD), conçue par Zaha Hadid Architects, qui fait la liaison entre le terminus du district et l’aéroport international King Khalid, et permet d’accéder au pont aérien du monorail KAFD. Les six quais ferroviaires, répartis sur quatre niveaux, sont connectés aux services de bus et aux parcs relais afin de créer un centre de transport multimodal, ainsi que des espaces publics pour le quartier financier. La fluidité, principe fondamental de la philosophie de ZHA, a exigé une modélisation prédictive des flux de trafic ferroviaire, automobile et piétonnier. L’extérieur de la centrale est revêtu de panneaux de béton à très haute performance, que les architectes ont doté de perforations géométriques pour limiter les apports solaires. Cette façade, réinterprétation de l’architecture régionale traditionnelle, fait écho aux formes naturelles façonnées par les vents du désert. Le revêtement extérieur de la gare rejoint sa structure interne, soutenant à la fois les quais et les viaducs. Les panneaux des portes coulissantes retiennent l’air frais, tandis qu’un système de refroidissement, alimenté par des sources d’énergie renouvelables, s’adapte au nombre de passagers tout au long de la journée. Ces caractéristiques ont valu au bâtiment de ligne la certification de “Leadership in Energy and Environmental Design” (LEED) Gold du US Green Building Council.

Située dans la campagne de Baião, au Portugal, et réalisée par le bureau FCC Arquitectura, Lavandeira Douro Nature & Wellness est une retraite de bien-être entourée de vastes vignobles et d’une forêt luxuriante. Installée dans un manoir du XVIII^e siècle en granit, la structure principale comprend une chapelle, un hall, plusieurs pièces, une cuisine avec cheminée traditionnelle et des chambres. D’autres bâtiments adjacents sont transformés en logements.

Fondé par les architectes Fernando Coelho et Ana Loureiro, le cabinet FCC Arquitectura dévoile une série de cabines de luxe pour Lavandeira Douro Nature & Wellness, projet d’hospitalité dans le nord du Portugal, qui allie nature, bien-être et gastronomie locale. Ces logements semblent futuristes à première vue, bien qu’ils préservent l’essence rustique à travers un revêtement en frêne thermotraité, ce qui a abouti à un intérieur minimaliste avec de grandes façades vitrées. Se trouvant à proximité des rives du fleuve Douro, près de la célèbre région viticole d’Ancede, le groupe de cabanes est inspiré des établissements de transhumance pastorale traditionnels, appelés brandas en portugais. Vu les restrictions sévères en matière d’empreinte au sol et de hauteur, la conception est ouverte de plain-pied et les espaces de vie recouverts de pin font face à deux chambres latérales dotées d’une salle de bains en ardoise noire naturelle. A l’origine un modeste projet de rénovation, il devient un complexe de quarante-six chambres. Le spa, lui, offre tout ce que l’on peut attendre d’un hôtel cinq étoiles: piscine chauffée, hydromassage, sauna, bain turc et salle de sport. Nommé d’après l’un des chevaux de la ferme, le restaurant Elmo se trouve dans des écuries reconverties. Ici, Fernando Coelho a conservé la structure de l’ancien entrepôt agricole tandis que l’architecte d’intérieur Paulo Lobo a réaménagé les intérieurs, se déversant sur une grande terrasse avec vue panoramique sur les vignobles. La cuisine régionale du chef autochtone Paulo Magalhães l’emporte sur le menu bio du bar à salades, le tout agrémenté de vins et d’huile d’olive de la propriété.

La modernisation du bâtiment principal du théâtre Wybrzeze, situé à Gdansk, en Pologne, a été difficile mais profondément gratifiante pour le bureau Warsztat Architektury Pracownia Autorska (WAPA). Dirigé par l’architecte Krzysztof Kozlowski, le projet s’est lancé dans un voyage visant à revitaliser un théâtre historique fermement lié au tissu urbain.

En Pologne, le théâtre Wybrzeze de Gdansk est un bâtiment à l’histoire riche qui, après des années d’utilisation, avait perdu ses qualités en termes de sécurité, de confort et d’esthétique et devait être modernisé. L’objectif principal pour le bureau d’architecture Warsztat Architektury Pracownia Autorska était de créer une installation contemporaine avec un auditorium garantissant visibilité et acoustique, équipé d’une technologie de pointe pour maximiser les performances, tout en préservant la fonction d’origine de l’édifice sans compromettre sa forme architecturale. Il s’agit tout d’abord d’aménager un espace multifonctionnel, combinant une scène moderne avec des caractéristiques avancées comme des ascenseurs à trappe à deux étages et une section tournante. La zone d’entrée et le hall sont soigneusement conçus, permettant aux spectateurs de se rencontrer et de s’immerger dans l’ambiance historique de la ville. Avec le soutien indéfectible de l’investisseur, des éléments créatifs et fonctionnels y sont intégrés. Un aspect clé de la philosophie du design se traduit par la juxtaposition de couleurs et de matériaux vibrants dans le hall avec l’élégance sobre de l’auditorium. Malgré la richesse de l’expression artistique, la conception générale est restée austère donnant la priorité à un vaste endroit pour les représentations théâtrales. De plus, le toit est transformé en terrasse assurant un lieu unique pour les événements avec des vues panoramiques sur la vieille ville de Gdansk. L’achèvement du projet marque non seulement la revitalisation du théâtre, mais aussi le point culminant d’un parcours créatif visant à servir les artistes et le public à la fois. En mêlant les innovations architecturales modernes à un profond respect de l’histoire et de la culture, le bâtiment principal du théâtre Wybrzeze témoigne du pouvoir durable de l’art au cœur de la métropole.

Dans la ville balnéaire de Chonburi, en Thaïlande, le café Harudot, imaginé par IDIN Architects, se présente comme une vaste forme sculpturale définie par deux toits à pignon en bois noirci, des ouvertures arrondies et des aperçus de la nature. Fruit d’une collaboration entre Nana Coffee Roasters et un propriétaire amateur de plantes exotiques uniques, l’espace est nommé d’après les mots japonais “Haru” (printemps) faisant référence au nouveau départ et à la croissance, et “Dot” symbolisant un point de départ.

Situé dans la ville balnéaire de Chonburi, en Thaïlande, et baptisé Harudot, ce café à l’allure unique, conçu par le studio local IDIN Architects, est formé par deux toits à pignon, séparés et ponctués de vides permettant aux arbres de percer le ciel tout en créant des aires semi-extérieures pour se rassembler. En outre, ces vastes ouvertures assurent une connexion dynamique et continue avec la nature malgré les murs clos, accueillant aussi bien la pluie que la lumière du soleil. A l’intérieur, contrastant avec l’extérieur sombre, les plafonds incurvés Barrisol font écho aux rythmes naturels, tandis que les finitions en bois chaud et l’éclairage diffus dégagent une ambiance chaleureuse. Le concept s’articule autour de la notion de croissance, illustrée par une inclusion délibérée d’arbres. Un arbre bouteille, en particulier le baobab, occupe le devant de la scène dans une cour intérieure. L’édifice est divisé en masses plus petites, établissant des zones distinctes comme le bar, l’espace café, le salon, la salle de réunion et les toilettes. S’inspirant des liens de la marque de café avec la culture japonaise, l’extérieur résonne de simplicité avec une attention particulière aux détails et trois formes de pignons noirs, clin d’oeil à l’esthétique nippone, émergent en contraste subtil avec les intérieurs en bois de pin. Lorsque les clients franchissent le seuil, le lieu se transforme et se plie en courbes, les guidant dans un voyage dynamique au sein du café. En transition vers l’intérieur, les plafonds tendus Barrisol imitent les vides de la cour, reliant visuellement les deux espaces en un tout cohérent et diffusant une lumière douce. La disposition des sièges, en forme de ruban, entoure le café en un flux continu, perturbé uniquement par les différentes hauteurs des comptoirs faisant allusion aux diverses fonctions et utilisations de l’endroit. Les sièges extérieurs en résine sont infusés de marc de café, de riz et de feuilles, et les éléments graphiques, notamment polices de caractères et signalisation, s’inspirent des motifs de la saison printanière. Par ailleurs, le sol en terrazzo présente des séparations circulaires, entrecoupées de citations guides. Une touche fantaisiste apparaît également sous la forme de motifs de pétales de fleurs rayonnant vers l’extérieur comme s’ils étaient tombés des arbres existants.

Plantée en plein cœur de la cité coréenne Incheon, cette demeure magique ressemble à un yacht amarré sur la terre. Conçu par le bureau d’architecture IROJE KHM, c’est une incarnation vivante de la vie familiale en Corée, avec des paysages pittoresques marins magnifiques.

Réalisée par le bureau d’architecture IROJE KHM, la propriété, sise à Incheon, en Corée, est un design surréaliste représentant un voilier prêt à naviguer dans le large. Pour édifier sa structure, des cadres de béton sont utilisés avec des finitions extérieures en peinture fluorée. Cette merveille architecturale témoigne du rêve d’un style de vie urbain nomade, tout en s’immergeant sur le bleu infini de l’horizon. D’ailleurs, l’incorporation de l’eau, principal élément, mélange harmonieusement les frontières entre terre et mer. Dans une société moderne où les réunions entre les membres de la famille sont de plus en plus rares, un grand espace de vie public est créé pour permettre aux propriétaires de se connecter en se déplaçant dans les pièces individuelles. Avec ses terrasses extérieures et ses passerelles d’observation, la demeure invite les résidants à savourer la beauté panoramique de la mer d’Incheon et à sentir même les effluves marins, pour profiter pleinement de cette existence proche de la côte. Plus qu’une simple habitation, c’est un voilier métaphorique avec des courbes concaves spécifiques de l’architecture coréenne traditionnelle, où les habitants navigueront lentement, mais sûrement, vers un avenir imprévisible d’une destinée calme et heureuse, en gardant continuellement l’œil sur une vue imprenable de la mer.

Il met sa passion du beau et sa fascination pour le design, aiguisées par une riche expérience professionnelle, au service de ses clients, afin de créer des espaces inédits et durables, en phase avec leurs aspirations. Lui, c’est Gilbert Ziadé, fondateur et directeur général du bureau d’architecture BUS Architects. Un architecte de talent qui se plaît à signer des projets avant-gardistes.

Dans les forêts tranquilles de Repino près de Saint-Pétersbourg, en Russie, se trouve une prouesse architecturale remarquable: une maison de 280 m², conçue par le bureau international Kerimov Architects, pour un couple en quête de réconfort, loin de l’agitation urbaine. Cette résidence témoigne du mélange harmonieux de design moderne et de beauté naturelle.

Repino, autrefois connue sous le nom de Kuokkala, faisait partie de la commune finlandaise de Terijoki. Les concepteurs de l’agence Kerimov Architects s’inspirent de ce contexte historique et incorporent dans cette construction des éléments de l’architecture finlandaise traditionnelle et des paysages pittoresques caréliens. L’un des aspects les plus frappants de la bâtisse, c’est son intégration réfléchie à la topographie du site. Le bâtiment est en retrait pour s’aligner sur le panorama, une option qui répond aussi à un objectif fonctionnel garantissant que l’eau, en cas de fortes pluies et de fonte des neiges, ne s’écoule pas sur les terrasses. Dans ce projet, l’équipe de conception a opté pour des matériaux naturels comme la pierre, le bois et le métal. La structure d’un seul étage s’intègre parfaitement dans son environnement, non seulement grâce à une architecture bien pensée, mais aussi grâce aux fenêtres panoramiques qui forgent un lien indissociable entre dedans et dehors, et à l’articulation rythmée de la façade qui équilibre les lignes verticales des pins environnants. L’intérieur est méticuleusement conçu que son extérieur et comprend un salon spacieux, une grande salle à manger, une cuisine entièrement équipée, une chambre à coucher principale, un bureau à domicile et plusieurs salles de bains. Une chambre d’amis est également incluse, imaginée spécifiquement pour les petits-enfants des propriétaires. L’habitation dispose d’un garage pour une voiture, ajoutant une touche de commodité à cette demeure sereine. De plus, une attention particulière est portée à l’aménagement des deux terrasses. La première est légèrement encastrée et couverte offrant une protection contre la pluie et les rayons directs du soleil tandis que la seconde est plus compacte et ouverte, idéale pour bronzer. Ces deux zones garantissent une vue imprenable et paisible sur la forêt, constituant des lieux parfaits pour la détente et la contemplation.

Basé aux Pays-Bas et connu pour ses designs innovants, l’Atelier Nomadic de Nomadic Resorts a conçu le restaurant et bar sur pilotis, Yakitori. Sise dans l’atoll Malé Nord de Kaafu, aux Maldives, cette expérience gastronomique unique rend hommage aux histoires mystiques des créatures marines qui captivent l’imagination humaine depuis des siècles.

Situé au-dessus de l’eau dans l’atoll Malé Nord à Kaafu, aux Maldives, le restaurant et bar Yakitori est conçu par l’Atelier Nomadic de Nomadic Resorts, qui a réorganisé la structure de la jetée existante du complexe Banyan Tree Vabbinfaru, créant ainsi une nouvelle expérience culinaire panoramique. S’inspirant des raies roses qui parcourent le lagon adjacent, la construction bioclimatique ventilée naturellement dispose d’une piscine à débordement d’eau salée et de filets de catamaran sur pilotis où les clients peuvent se détendre en admirant les couchers de soleil. Avec une toiture fabriquée entièrement en bambou par Asali Bali, Yakitori est composé d’une série de colonnes et de fermes de toit paraboloïdes hyperboliques, reflétant l’endosquelette de la famille des raies Mobulidae. Sa conception est encore amplifiée par le paysage dramatique des Maldives projetant un reflet captivant dans le lagon en forme de miroir, avec sa queue en bardeaux s’enroulant vers le bas. Baptisé Madi Hiyaa, le bâtiment s’inspire également de la langue dhivehi où Madi symbolise la raie et Hiyaa l’abri, en hommage aux gracieuses raies qui migrent à travers l’océan Indien. L’architecte principal Olav Bruin opte pour le bambou comme matériau de construction primordial, prouvant ainsi son potentiel en tant que ressource renouvelable et puits de carbone efficace. Ainsi, le bambou Dendrocalamus Asper forme la composition principale, tandis que le plus petit, Gigantochloa Apus, remplit la grille. L’intérieur élégant comprend un bar et des blocs de services recouverts de bambou Gigantochloa Atroviolacea noir contrastant subtilement avec les colonnes de bambou pâle et les terrasses en bois. Ce design gracieux reflète les motifs rythmiques des vagues de l’océan, engendrant ainsi une expérience gastronomique sensorielle. Madi Hiyaa rejoint la famille estimée des structures inspirées des raies et développées par Nomadic Resorts, démontrant leur engagement à repousser les limites de l’architecture durable. De la côte Pacifique du Mexique au golfe de Siam, ces raies de bambou témoignent de la coexistence harmonieuse d’une conception innovante et d’une responsabilité environnementale.