Pendant six jours, Milan s’est laissé emporter par le rythme de la 64^e édition du Salone del Mobile, qui s’est imposé une nouvelle fois en vitrine de la créativité contemporaine, dans un échange dynamique entre art, formes et imagination. Plus de 300 000 visiteurs venus des quatre coins du monde, entre initiés, professionnels et passionnés, ont déambulé à travers l’exceptionnel agencement d’expositions et d’installations, tandis que la cité lombarde arborait une magnifique mise en scène à ciel ouvert. Artistes, décorateurs et maisons de luxe s’y sont retrouvés pour un circuit riche en savoir-faire, expérimentations et inventions. Plusieurs nouvelles initiatives ont illustré le développement de ce rendez-vous incontournable de la Milan Design Week, créé en 1961.

Sous la direction d’Annalisa Rosso, curatrice et conseillère, le Salone Raritas a totalisé 28 exposants entre galeries, antiquaires et fabricants, qui ont dévoilé des pièces uniques ou limitées et des œuvres artisanales singulières, soulignant un engouement croissant pour la rareté et la valeur culturelle du produit. Le plan directeur de Salone Contract 2027, conçu par Rem Koolhaas et David Gianotten / OMA, a quant à lui recentré l’attention sur un segment qui dépasse le simple article pour s’intéresser à des systèmes complexes et à un marché mondial évalué à 68 milliards d’euros. Au SaloneSatellite, plus de 8 000 étudiants étaient présents, confirmant le rôle de l’événement en tant que passerelle entre l’éducation, la recherche et l’industrie. Le Salon international de la salle de bains et EuroCucina, ainsi que FTK (Technology For the Kitchen), ont validé l’importance stratégique de deux secteurs-clés dans l’évolution de l’habitat moderne, combinant technologie et nouveaux modes de vie. Cette croissance s’est appuyée sur un calendrier s’étalant sur toute l’année: de l’Expo Osaka 2025 au partenariat triennal avec Art Basel Miami Beach et Hong Kong, en passant par des missions B2B en Inde, aux Etats-Unis, au Canada et en Chine, jusqu’à la première édition du Salone del Mobile en Arabie saoudite, sans oublier les activités menées dans les principales métropoles européennes.

 

Cette présence internationale permanente a valu au Salone del Mobile.Milano le titre d’ambassadeur du design italien dans le monde, une haute distinction décernée par le ministère italien des Affaires étrangères et la Coopération internationale. Et enfin “The Common Archive”, organisé par Salone Observatory, où des institutions, dont de grandes archives publiques et privées, ont ouvert leurs portes au public, proposant visites guidées et conférences faisant ressortir plus de 150 collections historiques qui font partie du patrimoine de la ville. L’exploration des matériaux était au cœur de la manifestation. La pierre, le bois et les fibres tissées ont été utilisés non seulement pour les finitions, mais aussi comme éléments structurels et narratifs, reflétant un retour à l’authenticité. Le verre s’est mué en matériau poétique, manipulé pour capturer la lumière, et les métaux ont adopté des formes plus douces et plus sculpturales. La touche humaine a imprégné de nombreuses présentations où les participants ont mis en avant leurs collaborations avec des artisans, célébrant les processus manuels et les techniques traditionnelles. Le regain d’intérêt pour ce vieux métier a mis l’accent sur une redéfinition de l’innovation, qui intègre le progrès technologique à l’intelligence des matériaux. Des structures conceptuelles dans des bâtiments historiques, des cours intérieures et des lieux insolites ont étendu la portée de l’art au tissu urbain.

Parallèlement, le Salon a mis en évidence une convergence entre les disciplines. Les maisons de couture ont joué un rôle de premier plan, transformant des palais historiques et des showrooms en scénographies immersives. En substance, le Salone del Mobile 2026 a marqué un moment de réorientation du domaine de la décoration. Il a suggéré que son avenir ne réside pas dans l’excès, mais dans la profondeur. En privilégiant la qualité à la quantité, et le récit au spectacle, cette édition aux multiples facettes a offert une vision nuancée de la vie contemporaine, une vision qui résonne bien au-delà des limites du Salon lui-même. Comme l’a souligné Maria Porro, présidente du Salone del Mobile.Milano: «Le Salone ne se contente pas de rassembler le monde du design: il le met en mouvement. Il convertit la fréquentation en relations, le contenu en opportunités et la complexité en orientation.»

Le prochain Salone del Mobile 2027 se tiendra du 13 au 18 avril 2027.

Proposte 2026 a placé les relations humaines au cœur de son propos: un élément fondamental pour une sphère qui préserve d’importantes traditions manufacturières tout en embrassant l’évolution du design contemporain et ses applications. Cette vision était adoptée par les 87 exposants, de 14 pays, sélectionnés pour la perfection de leurs collections et leur habileté à interpréter les nouvelles exigences du marché international. Le thème de cette année, “Heritage Forward”, exprime un aspect partagé: valoriser le patrimoine industriel du domaine tout en le projetant vers les défis futurs, notamment l’innovation technologique, le développement durable et l’expansion sur les marchés internationaux.

Durant trois jours, plus de 2 500 acheteurs étaient présents, soit une augmentation de 5 % par rapport à l’année précédente, confirmant la centralité de la qualité, des relations d’affaires et de la perception internationale du secteur. Soutenue par le ministère des Affaires étrangères et l’ICE – Agence italienne pour le commerce extérieur –, l’exposition a attiré une délégation de 51 acheteurs venus principalement d’Italie, du Royaume-Uni, des Etats-Unis, d’Allemagne et de France, et 16 journalistes issus de 23 pays.

 

Parmi les thèmes-clés de 2026 comptait également le dialogue toujours plus approfondi entre textiles, mobilier et design d’espace. Cette perspective s’est traduite par la coopération avec le studio Cristina Celestino qui a repensé les espaces communs pour favoriser la convivialité, notamment à travers le nouveau “Lounge Esedra”, offrant des moments de networking gourmands, et par la contribution de partenaires de renom tels que Contardi Lighting, Crema Outdoor, Meridiani, Roda et Saba. Le prix INTERNI.Proposte 2026 a été lancé en collaboration avec le magazine INTERNI afin de récompenser les applications textiles les plus innovantes et les meilleures synergies entre fabricants de textiles et designers de mobilier. Parmi les lauréats figuraient Roda+Jacqart (Fine Outdoor), De Padova+Torri Lana (Inspired by Nature) et Flexform+Rossini della Quercia (Precious Touch).

Cette édition 2026 trace ainsi une optique claire de l’avenir de la foire: un écosystème où textiles, design, recherche et hôtellerie œuvrent de concert, tout en continuant de placer la qualité et le savoir-faire industriel au cœur des préoccupations.

Le prochain Proposte 2027 se tiendra du 4 au 6 mai 2027.

Dans un contexte de forte mobilisation des acheteurs clés du secteur, l’événement confirme la qualité et la pertinence de son visitorat international. Avec près de 67 300 visiteurs, les marchés italien, belge et espagnol poursuivent leur dynamique de croissance, avec une progression notable de la Belgique (+10%) et particulièrement marquée pour la Chine (+30%), illustrant l’attractivité renouvelée de l’offre à l’international.

Parmi les exposants, les pavillons internationaux notamment de l’Italie, de l’Espagne, de la Tunisie et du Maroc révèlent les savoir-faire de leurs pays et soulignent que le salon est une marketplace essentielle pour soutenir le développement de leurs marques dans le domaine de la décoration et de l’art de vivre.

Maison&Objet est revenu à ses fondamentaux: l’artisanat d’exception et le design contemporain, au cœur de son ADN depuis plus de trente ans ; une histoire construite aux côtés de son actionnaire historique, Ateliers d’Art de France. Ce parti pris de retour aux sources s’est incarné par la place importante occupée par le secteur Fine Craft – métiers d’art au cœur de son offre globale. Pour cette édition, le salon a ainsi puisé dans ses racines pour écrire l’histoire de Past Reveals Future, le thème d’inspiration de l’édition.

“Ce qui m’a profondément marqué durant cette session de janvier, c’est le retour d’une émotion très forte dès l’entrée dans le salon, portée par une scénographie ambitieuse et assumée, fidèle à l’ADN de Maison&Objet. Cette énergie, nous la devons autant à l’engagement de nos équipes qu’à celui des exposants, qui ont fait le choix d’investir pleinement leurs stands pour créer de véritables expériences. Beaucoup de visiteurs m’ont parlé de cet effet “waouh” retrouvé, qui donne envie de ralentir, de regarder, de se laisser surprendre. Cette édition de janvier 2026 confirme que Maison&Objet reste un lieu où l’émotion nourrit le sens, et où le sens nourrit les opportunités d’affaires.” (Philippe Delhomme, président du directoire de la SAFI organisateur de Maison&Objet).

Le mobilier s’y est exprimé en majesté, souvent dans le prolongement d’un geste. Un design habité a vu le jour. Marques inédites, éditeurs français phares de retour, designers ont nourri une offre tournée vers l’innovation, à l’attention d’une communauté de professionnels en quête d’émerveillement venue pour rencontrer leurs nouveaux partenaires. Seul évènement au monde dans le secteur du design à proposer, en dialogue, un salon professionnel et un parcours en ville avec Maison&Objet In The City ; Maison&Objet incarne une vision singulière et globale du marché de la création.

Plus qu’un salon, Maison&Objet anime une communauté internationale pour connecter, accompagner, inspirer et révéler des visions ambitieuses de l’art de vivre tout au long de l’année. Des rendez-vous physiques au digital, à travers sa marketplace MOM, Maison&Objet rayonne jusqu’en Asie avec Maison&Objet Intérieurs Hong Kong. Aujourd’hui, l’écosystème réaffirme une pluralité qui fait sa force. Au lendemain d’une édition exceptionnelle, qui a généré près de 200 millions d’euros de retombées directes et indirectes pour la région Île-de-France, Maison&Objet confirme son rôle de partenaire essentiel des professionnels de la décoration, du design et de l’art de vivre qui souhaitent accélérer leur développement et conquérir de nouveaux marchés. En 2026, Maison&Objet s’apprête à écrire un nouveau chapitre de son histoire, avec l’arrivée de Vincent Lhoste au poste de directeur général de la SAFI, et un tournant pour tout son écosystème.

En janvier 2026, le parcours s’est dessiné en 6 secteurs, Signature & Projects, Decor & Design, Fine Craft – métiers d’art, Fragrance & Wellness, Gift & Play, Fashion & Accessories. Répartie en 7 halls, l’offre a été pensée autour du thème d’inspiration Past Reveals Future, un hors-temps, à la croisée des tendances et des imaginaires. Installations exclusives signées de différents talents de la scène contemporaine ont ponctué une déambulation inspirée. Les espaces What’s New? In Hospitality de l’architecte d’intérieur Rudy Guénaire, What’s New? In Decor d’Elizabeth Leriche, et What’s New? In Retail de François Delclaux ont accompagné la découverte de l’offre en décryptant les derniers codes de ses secteurs et en donnant leur vision du lien entre passé et futur.

Le Designer de l’année 2026, Harry Nuriev, a imaginé un espace à son image, porté par les valeurs du Transformisme, titre de son manifeste. Une vision futuriste, à la patine silver, en réponse au thème de l’édition Past Reveals Future.

Le village Curatio, après une première édition saluée, est revenu pour une seconde saison en dévoilant 60 pièces d’un design sensible, soigneusement sélectionnées par le directeur artistique Thomas Haarmann. Un art de vivre en symbiose a pris forme au cœur du secteur Signature.

Côté Fine Craft – métiers d’art, In Materia par Elizabeth Leriche a repensé le rapport à l’objet. Les visiteurs ont vibré au contact du bois, de la fibre, du verre, de la terre et de la pierre, tandis que le dinandier Elie Hirsch, adulé des maisons de luxe Dior, Loewe, Schiaparelli, Balmain… a dompté la matière à l’entrée du hall 5A.

Le secteur Outdoor Living s’est exprimé avec maestria en convoquant 50 marques internationales. Le mobilier d’extérieur a été repensé dans la continuité d’un décor intérieur stylisé. Une autre vision de l’art de vivre en plein air a pris forme.

Maison&Objet, c’est aussi un parcours d’exception en ville avec Maison&Objet in The City. Pensé sur mesure, par l’œil aiguisé des équipes Maison&Objet, autour de près de 150 des plus belles adresses de la haute décoration, les figures phares de la scène parisienne ont invité à découvrir avec émerveillement des expositions et lieux exclusifs. Parmi les temps forts, l’exposition d’Invisible Collection chez Féau Boiseries, Sandra Benhamou à la galerie Dina Vierny, ainsi que l’appartement de Gilles & Boissier.

L’édition de janvier 2026, conçue comme une exploration à 360° des nouvelles dynamiques du design et de la décoration, s’est imposée comme un catalyseur d’innovation et d’engagement, confirmant sa position de référence pour les professionnels du secteur.

4 Incarnations du thème Past Reveals Future

Pour approfondir ce thème, le bureau de style GOODMOODS propose une lecture sensorielle et prospective à travers quatre manifestes qui esquissent des trajectoires possibles du design contemporain.

MÉTAMORPHOSE: L’upcycling devient une véritable alchimie créative, où tout peut être transformé, recomposé et sublimé.

MUTATION: L’alliance entre matières organiques, gestes ancestraux et innovations technologiques inspire de nouvelles hybridations.

BAROQUE RECOMPOSÉ: L’artisanat d’art revisite le faste et la théâtralité baroque avec une retenue contemporaine et un twist inattendu.

NÉO-FOLKLORE: Motifs, rituels et récits locaux se réinventent grâce aux nouveaux matériaux et aux outils numériques.

Ces quatre directions nourrissent la réflexion globale de l’édition, éclairant les univers des expositions, des parcours curatoriaux et des présentations What’s New?. Elles offrent un prisme riche pour interpréter et guider les créateurs et marques vers des expressions formelles, techniques ou poétiques qui font écho à Past Reveals Future.

La façade s’inspire des plaques d’acier pliées des murs de soutènement, utilisant des dalles de béton pliées pour créer une texture unique. Les surfaces pliées varient en forme et en fonction: dans les sections inférieures, elles se font passer pour des murs de soutènement stables ; dans les espaces publics tels que l’entrée, elles se combinent à des murs-rideaux en verre pour une plus grande transparence des intérieurs. Les interstices des surfaces pliées apportent lumière et perspectives, et la texture diagonale facilite non seulement le drainage, mais masque astucieusement les grilles de ventilation. Le hall d’exposition principal est soutenu par quatre murs de refend géants en forme de silo, incorporant des installations telles que les halls d’exposition. L’atrium vertical de 25 mètres de haut rend le hall d’exposition spacieux et sans colonnes, facilitant ainsi la présentation d’installations de grande envergure. La verrière orientée au nord apporte une douce lumière à l’espace d’exposition.

What’s New? In Decor by Elizabeth Leriche

Scénographe et trend-setter, Elizabeth Leriche proposera un parcours immersif et sensible, où chaque mise en scène valorise les produits des exposants tout en créant un dialogue entre passé et futur. De l’Antiquité à l’Art Déco, des formes primitives aux audaces contemporaines, l’exposition mettra en lumière une mémoire partagée des arts décoratifs, réinterprétée pour nourrir l’invention de nouvelles esthétiques.

What’s New? In Retail by François Delclaux

Un manifeste du commerce contemporain, où le retail physique affirme sa capacité à se réinventer. Inspirée du thème Past reveals Future, l’installation explore les résonances entre tradition et innovation. Travailler un matériau, c’est entrer dans une conversation temporelle: faire vibrer en lui ce qui a été, tout en y inscrivant ce qui sera. Cette exploration met en lumière quatre matériaux singulièrement au cœur de la créativité contemporaine: la pierre, le bois, le verre et le métal – qu’il s’agisse de leur matière ou de leur représentation.

What’s New? In Hospitality by Rudy Guénaire

Cofondateur et directeur artistique de la chaîne de restaurants PNY, Rudy Guénaire a lancé en 2021 Night Flight, son studio créatif dédié au design et à l’architecture d’intérieur. Ses projets, à la fois narratifs et immersifs, se distinguent par une dimension poétique et cinématographique qui invite à vivre des expériences inédites. Avec Suite 2046, Rudy Guénaire a réinventé l’hospitalité comme une expérience totale. Pour Maison&Objet, il présentera une chambre passéiste, futuriste et onirique, accompagnée d’un manifeste sur les codes de l’hôtellerie de demain.

Après une première édition en 2025 saluée par la presse et les professionnels, CURATIO curated by Thomas Haarmann prend de l’ampleur en janvier 2026 avec 60 participants internationaux. Pensé comme un véritable village, il mêle espace d’exposition et dimension expérientielle pour offrir une immersion dans le design de collection, où chaque pièce révèle l’intention et l’artisanat derrière la matière.

En parallèle, l’espace CRAFT poursuit sa mission de mettre en lumière les artisans d’art qui incarnent l’excellence et l’expérimentation. Ces créateurs, au croisement de la tradition et de l’innovation, enrichissent le thème Past Reveals Future en démontrant que l’objet est aussi mémoire, geste et trace vivante. Nouveauté de cette édition, le Village Manufactures d’Excellence prend place au cœur de Signature & Projects. Pensé comme un écrin, il réunit pour la première fois un collectif unique d’Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), label d’Etat qui distingue les maisons françaises aux savoir-faire rares et d’exception. Ce nouvel espace, initié avec le soutien du réseau Excellence Contract, rassemblera une vingtaine d’entreprises incarnant l’excellence artisanale et industrielle française: maîtres verriers, ébénistes d’art, tisseurs, tapissiers, staffeurs, serruriers d’art, marbriers, créateurs de mobilier et luminaires.

En janvier, les Halls 1 & 2 accueilleront les univers Signature & Projects, enrichis d’un Collectif Design Eco-responsable qui illustre la capacité des créateurs à penser des solutions durables, sans compromis sur l’esthétique. Cet espace réunit une sélection internationale de fabricants de matériaux et revêtements éco-conçus, destinés à l’architecture d’intérieur, à la décoration et au design de mobilier. Avec ce collectif, Maison&Objet affirme son rôle moteur dans la promotion de solutions responsables et innovantes, au service des prescripteurs et des acteurs du design soucieux de conjuguer esthétique, innovation et impact environnemental.

Au sein du Hall 3, Decor & Design, l’espace Outdoor met en lumière l’aménagement des espaces extérieurs, désormais considérés comme une véritable prolongation de l’habitat. Conçu comme une vitrine stratégique, il rassemble les tendances et les innovations qui redéfinissent l’art de vivre en plein air. Réunissant 50 marques internationales de référence, l’offre couvre un large spectre: mobilier, pergolas, luminaires, tapis et accessoires, mais aussi solutions techniques et fonctionnelles adaptées aux exigences de l’hôtellerie, de la restauration, du résidentiel haut de gamme et du yachting. Ce nouvel espace s’affirme comme un carrefour stratégique pour les acteurs du secteur, offrant une vision globale de l’outdoor design et un lieu d’échanges privilégiés avec des intervenants clés, designers, fabricants et experts du marché, qui partagent leurs regards et leur expertise sur les nouvelles pratiques et modes de vie.

Maison&Objet prolonge son expérience au-delà des allées du salon avec IN THE CITY, le rendez-vous B to B à Paris, du 14 au 19 janvier, conçu pour les professionnels. Ce parcours unique réunit 100 adresses qui constituent l’écosystème parisien de la décoration d’excellence: décorateurs, architectes d’intérieur, galeries, grandes maisons et artisans d’exception. En combinant un on – le salon – et un off – des visites et événements dans la ville, IN THE CITY offre une expérience complète et immersive. Cette approche distinctive permet de rencontrer les créateurs, de découvrir les objets en situation et de s’imprégner de l’énergie créative de Paris, capitale internationale du design.

MIGIUI – qui signifie “inconnu” en coréen – se veut un lien entre l’architecture et la nature. Le bâtiment, conçu par Architect-K, a été pensé pour s’intégrer harmonieusement dans son cadre naturel, dans le village hanok d’Ulju-gun, en Corée du Sud, en s’inspirant d’un chemin forestier. Il offre des espaces variés pour différentes occasions, aussi bien pour travailler, se détendre seul ou partager un bon moment avec des amis, et vise à créer une atmosphère sereine invitant à la détente et à la contemplation, telle une promenade dans la nature. Plusieurs espèces d’arbres, des rochers et des cours d’eau ont été disséminés sur le site pour évoquer des réminiscences de la nature, tandis qu’un toit vert a été implanté. L’architecture n’a pas été conçue pour se démarquer, mais pour évoluer avec le territoire et tracer un chemin paisible où la nature et l’homme peuvent de nouveau se rencontrer.

Initialement protégé par des réglementations d’urbanisme strictes, le terrain est resté intact pendant des années. Mais à la suite de la construction d’un village de proximité au nord, il a été brutalement retranché par un mur de pierre renforcé, et son terrain naturel vallonné a été aplani. Après la levée des restrictions, le site est resté désert: sa topographie a été effacée, son sol mis à nu et son paysage fragmenté. La première étape a consisté à restaurer le terrain. La partie ouest du site a été abaissée et une pente douce a été formée vers la route est. Des arbres indigènes, des pierres et des plans d’eau ont été réintroduits pour évoquer le souvenir de la forêt originelle. L’architecture est conçue comme un sentier forestier de 80 mètres de long reliant l’entrée au point d’eau. Des cafés, des aires de repos et des patios sont subtilement aménagés le long de ce parcours, gommant la frontière entre les espaces bâtis et les espaces naturels. Trois zones ouvertes masquent les limites entre l’intérieur et l’extérieur, invitant les visiteurs à une balade de dix minutes, propice à la réflexion. Le café opère avec un accès limité, offrant une expérience calme et immersive. Les menus, inspirés des éléments naturels – le bois, la pierre et l’eau –, renforcent l’interaction sensorielle avec le paysage.

Pour sublimer cette expérience, l’architecture a été réduite au minimum. Une façade en verre incurvé de 28 mm d’épaisseur permet une transparence maximale, ce qui requiert des solutions techniques en termes de conception structurelle, d’isolation et d’installation. Des avant-toits en acier inoxydable dessinent les courbes du bâtiment, régulant la lumière du soleil et renforçant la fluidité de sa forme. Les avant-toits multicouches et l’aménagement paysager du toit associent la structure et l’écologie, tandis que les éléments métalliques préfabriqués affinent la construction et la précision.