Situé à Achrafieh, dans une rue qui abrite les bâtiments anciens charmants et bien conservés de la capitale libanaise, The Beirut Cellar est un restaurant de quartier, où l’authenticité et la bonne ambiance se joignent pour en faire un lieu prisé, sans pour autant se soucier du voir et être vu. C’est dans cette optique que le projet de rénovation devait être pensé. Il fallait avant tout conserver la mémoire et l’âme du lieu, tout en lui donnant une touche moderne. Un défi relevé par l’architecte d’intérieur Maia Aoun Sayad.

Le Corbusier l’a si bien dit: «L’architecture est le jeu savant, correct et magnifique des volumes sous la lumière.» Et pour éclairer naturellement The Beirut Cellar, faiblement illuminé, il fallait élargir les vitres existantes et relever la toiture de la terrasse, dont la nouvelle composition est pensée de sorte à intégrer des fenêtres en accordéon que l’on peut ouvrir par beau temps. Ensuite, il fallait répondre aux besoins techniques, en l’occurrence climatiser la terrasse cloisonnée ainsi que l’intérieur du restaurant, sans rabaisser le plafond, et consolider le bâtiment pour pouvoir placer les dix réservoirs d’eau sur son toit, sans nuire à l’impact visuel… Les travaux ont nécessité l’élargissement des piliers originaux. Contrainte inspirante! Le résultat, une conception architecturale, fondée sur le bois comme revêtement, créant la structure en pointe de friche qui rappelle le volume se trouvant au-dessus du bar. Maia Aoun Sayad a donné une importance majeure au choix des matériaux. Ici, le métal noir, synonyme de solidité, est utilisé pour couvrir le mur de la façade intérieure. Le sol en damier est remplacé par un autre en noir et blanc à motifs géométriques, tandis que l’éclairage est réalisé avec des suspensions et des appliques, sans lumière indirecte dans le plafond, pour garder l’esprit des années 70. Les lampes du bar, par Verner Panton (1968), en couleur moutarde couplées au bar vert constituent la base de la palette adoptée par Maia et à laquelle sont venues s’ajouter les touches de bleu pétrole, de rouille et de bronze. Les meubles sont fabriqués au Liban par Kann Design, d’autres sont chinés. Ce mélange des choses, parfois non compatibles, fait, selon la designer, que l’intérieur reste en même temps raffiné et décontracté.

Situé au premier étage de la tour Allianz, conçue par feu Arata Isozaki et Andrea Maffei Architects, le restaurant DAV surplombe le complexe Citylife qui a transformé l’ancien champ de foire de Milan en un nouveau quartier de la ville avec des gratte-ciel, des résidences et un grand parc public.

DAV est caractérisé par un seul plan fluide, qui se déploie suivant le client jusqu’à sa table. Le cabinet Andrea Maffei Architects y utilise les mêmes finitions, pour ne pas séparer les zones. De longs panneaux de bois, composés de pyramides tournant de différentes manières et ressemblant à des fractales, constituent l’élément clé du projet, s’étendant de façon cohérente sur un côté de l’édifice et servant de toile de fond à la salle principale. L’étage, qui abritait une zone de bureaux avec une terrasse extérieure, est transformé pour accueillir le premier établissement, à Milan, du restaurant Da Vittorio, trois étoiles Michelin, dans le nouveau concept DAV, conçu pour une clientèle jeune et métropolitaine. La disposition comprend la cuisine sur le côté nord, la réception des invités sur le côté sud et la partie centrale, consacrée au bistrot, en commençant par un premier bar à cocktails, puis en suivant la longue façade vitrée jusqu’à une terrasse extérieure. Les murs sont recouverts de panneaux de bois, tandis que le reste des cloisons et des sols sont revêtus de grès Pietra Piasentina de Laminam, dans un ton gris clair qui définit une base neutre et texturée. En plus du comptoir du bar, se trouve un autre pour les hors-d’œuvre et une boîte à pizza vitrée. Les chefs sont en pleine vue lorsqu’ils concoctent les plats. Tous les comptoirs sont recouverts de pierre Thala plissée gris clair, dans une continuité du concept d’une base grise froide sur laquelle contraste la chaleur texturale des lambris couleur cerise. L’atmosphère évoque un caractère doux, tandis que l’accent est mis sur les tables et ce qu’elles présentent. Le design du plafond suit le rythme des fenêtres et des portes de la façade avec de longues lattes de bois gris foncé. Des planches s’inclinent déterminant la forme des panneaux insonorisants retirables et sont couplées à des points où sont prévus des spots orientables pour un éclairage concentré sur les tables. La terrasse extérieure comprend un bar à cocktails et à hors-d’œuvre supplémentaire au centre, aussi en pierre Thala. Les tables et les sièges autour du bar suivent la progression des bassins. De grands rideaux roulants couvrent les espaces externes pendant l’été.

Le restaurant Spring Feast, situé à Chaohu, site touristique de l’est de la Chine, est conçu par Ippolito Fleitz Group. Il fait partie des sources thermales de Bantang, également à l’origine de son design tranquille. Les concepteurs ont voulu canaliser un élément de détente et faire référence aux sources chaudes. Pari réussi.

Les sources d’eau chaude de Bantang, à Chaohu, en Chine, constituent une destination populaire pour les touristes et les adeptes du bien-être. Situé dans un environnement à couper le souffle, Spring Feast, imaginé par le studio multidisciplinaire Ippolito Fleitz Group, est un restaurant qui transforme le paysage aquatique naturel en un espace expérientiel dynamique. Son argument de vente unique est l’eau de ces célèbres sources, utilisée dans la préparation des plats et servie comme eau potable. La stratégie de conception consistait à exploiter le contexte culturel et le traduire en une expérience spatiale. Des formes fluides dérivées du flux de cet élément naturel vital caractérisent ce lieu spacieux et lumineux, créant le cadre idéal pour une aventure culinaire inoubliable. Le bistrot sert une cuisine d’inspiration occidentale, qui met l’accent sur l’eau de source régionale. Son plat phare, par exemple, est constitué d’œufs à l’eau de source servis avec des truffes et des cèpes. La décoration intérieure permet aux clients de se délecter de leurs propres moments de plaisir. En entrant dans le restaurant par le niveau supérieur, le chemin direct conduit les convives vers un large escalier et le passage de la galerie mène devant un salon qui offre une vue magnifique sur l’environnement. Une texture bicolore de tons terreux serpente dans l’espace, le répartissant, de manière élégante et dynamique, en allées et en zones d’assise. Dominant, le vert vibrant et verdoyant s’étend comme une canopée de jungle luxuriante. Grâce à ses motifs et à sa matérialité, ce chef-d’œuvre est une adresse pour l’expérience organique, où s’écoule le concept de bien-être ralenti des bains de source chaude dans le plaisir de la nourriture.

Studio Link-Arc, en collaboration avec Kane A|UD Architecture, conçoit Banu Hotpot, restaurant de 2 100 m², à Zhengzhou, en Chine. En tant que bistrot phare d’une franchise innovante et en pleine croissance, il était important pour le client que le projet crée un point de repère reconnaissable le long de l’axe routier principal et soit accueillant pour la communauté.

Studio Link-Arc et Kane A|UD Architecture signent, à Zhengzhou, en Chine, un paysage intérieur ouvert et flexible avec une variété d’espaces. Les architectes brisent la grille structurelle orthogonale et à grande échelle du bâtiment existant, recadrant le lieu dans une organisation fluide, avec une série de cônes sculpturaux façonnés pour les repas privés et les cuisines ouvertes. Ils insèrent deux vides coniques verticaux dans le hall d’entrée et dans la zone principale des sièges, pour relier deux niveaux de restauration, et conçoivent un plafond en treillis organique, dont la hauteur varie en fonction du programme. La géométrie du plafond est exécutée avec des panneaux métalliques perforés pliés, formant un motif complexe mais rationalisé. Elément crucial de la conception, le système de toiture et de murs en panneaux créant une enceinte ondulée continue confère une identité unique à l’espace. Le plafond transforme son apparence et sa transparence grâce à sa densité, sa hauteur et sa taille, afin de donner de la profondeur au plan du toit. Pour la façade extérieure, le caractère du toit intérieur est prolongé par un écran solaire, qui protège le côté sud et donne une transparence changeante et une texture visuelle à l’édifice. Son panneau composé de quatre types est clippé sur un support et soutenu par le mur-rideau en verre. Le résultat, un design unifié. Situé le long de l’un des principaux axes routiers de la ville, Banu Hotpot constitue en soi l’enseigne qui attire les clients. Le nom Banu est dérivé des histoires des hommes de rivière qui, historiquement, aidaient les bateaux à naviguer sur les ruisseaux dangereux de la Chine. Ils mangeaient des plats chauds pour regagner leurs forces. Le design honore cette histoire en imaginant un espace formé par un flux naturel, mais turbulent et marqué par les lignes sinueuses des treillis de cordes.

L’un des objectifs de l’élaboration du concept du deuxième Virgin Izakaya Bar à Odessa, en Ukraine, est de faire découvrir au plus grand nombre de personnes possible la culture nocturne extraordinairement vivante et diversifiée du Japon. Et pour que le public s’imprègne davantage de l’atmosphère, le bureau YoDezeen a dû repenser les éléments traditionnels les plus intéressants et les intégrer dans les murs.

Le projet s’inspire de l’atmosphère du Japon nocturne, où les divertissements en soirée sont, depuis toujours, partie intégrante de la culture. C’est un exemple de néoclassicisme, combinant les caractéristiques de l’Art nouveau et les anciennes traditions architecturales romaines. La façade centrale conserve des détails uniques à Odessa et le restaurant de 560 m² s’étend sur trois niveaux comprenant un rez-de-chaussée avec une terrasse, une mezzanine avec une salle de banquet et une pièce secrète servant de bar. A l’intérieur, abondance de rouge traditionnel, bois naturel non laqué, béton nu, éclairage d’appoint et éléments décoratifs typiques du pays. Une arche de mezzanine sur mesure en treillis métallique, peinte en rouge, établit un lien avec l’architecture de l’Asie, apporte une authenticité aux lieux et sert d’élément supplémentaire pour agrandir la mezzanine et y ajouter une salle de banquet. Le plafond est décoré avec des lattes de chêne et les fenêtres du premier étage avec des volets en bois. Depuis ce dernier, des marches en marbre noir mènent à la cellule secrète, lounge unique du Virgin Izakaya Bar Odesa, couvert de papier peint en tissu aux motifs japonais captivants, qui se trouvent aussi sur les canapés. Ici, l’un des murs est constitué d’un panneau décoratif avec des cellules et des glands en bois. De fins barmen y préparent et versent les boissons qui ne manqueront pas de reproduire l’atmosphère mystérieuse du divertissement nippon. De la lumière tamisée aux lanternes au-dessus du bar, en passant par les canapés confortables, les miroirs vieillissants et les marches sombres, chaque élément renforce l’ambiance générale. Il y a les tables de différentes tailles, les meubles rembourrés, les fauteuils, le comptoir du bar et tous les produits métalliques, y compris la structure principale en arc et les éléments ornementaux pour l’éclairage. YoDezeen utilise des matériaux naturels dans le design, tels que des plateaux de table en bois naturel, des lampes en cuivre, du cuir véritable, ainsi que des sièges et des chaises en bois.

Comme le nom du restaurant l’exprime, Living Bakkali, du studio espagnol Masquespacio, est un lieu pour vivre des expériences sensorielles, que ce soit en termes de goût, de toucher ou de vision. Avec une forte inspiration du Moyen-Orient, son design, en plein cœur de Valence, en Espagne, vise à maximiser l’expérience du client, en le connectant avec un environnement merveilleux, pour beaucoup inconnu et plein de mystère.

Conçu par Masquespacio, le projet se présente comme une disposition de diverses zones recréant de petits coins, comme si le client était au fantastique Orient avec ses sièges de salon qui invitent les différents groupes de dîneurs à se détendre et à se connecter les uns aux autres, tout en dégustant les plats créatifs. Le dîner sera une occasion de découvrir ce que cachent les autres coins du lieu, un mystère partiellement révélé par les fenêtres dans le style de l’architecture arabe. Un hall central relie l’entrée à la cuisine et guide le client à travers l’endroit, découvrant chacun des alentours du restaurant, de la zone d’assise plus intime pour deux personnes et des bancs pour les groupes plus importants jusqu’à un espace au niveau supérieur permettant une vue plus large du bistrot. Alors que la première partie de la salle donne l’impression de se promener dans une rue aux maisons anciennes, la seconde fait traverser un couloir entre des rideaux qui incorporent une salle à manger privée et les salles de bains. A chaque moment, les formes organiques contrastent entre elles, tandis qu’un effet d’Adobe est créé sur les murs, les sols et les plafonds, en utilisant un seul matériau pour l’ensemble du design, exécuté complètement à la main comme pour les maisons du passé, destinées à être représentées dans ce projet. Au-dessus, est appliquée une palette de couleurs plus neutres, mais légèrement contrastées, rappelant clairement le désert. Enfin, les effets de lumière générés mettent en valeur le mystérieux et magnifique Orient à découvrir. Ainsi, le concept de Living Bakkali est un hommage au monde inconnu et merveilleux de cette région du monde, avec une attention particulière pour son architecture du passé.

Pari gagné pour le cabinet d’architecture Box: Arquitectos, chargé de rénover un ancien restaurant de 350 m², en activité depuis 2004, à Ponta Delgada, sur l’île de São MigueL, au Portugal. Inséré dans l’hôtel Azoris Royal Garden, Koi présentait déjà une certaine usure et un besoin de revitalisation.

La relation prépondérante entre la cour centrale de l’hôtel Azoris Royal Garden avec le jardin d’inspiration orientale et son miroir d’eau habité par des carpes se présente comme l’idée génératrice du projet de rénovation. Une opération amenant la verdure au cœur du restaurant et insinuant une perméabilité totale des espaces, dedans et dehors, soulignant l’amplitude et la luminosité déterminantes du lieu. Restauré par le bureau Box: Arquitectos, Koi est ainsi conçu comme un jardin intérieur, partie intégrante de l’extérieur, reflétant le même symbolisme et le même équilibre, avec une végétation abondante qui traverse les plafonds, en accord avec les divers moments d’éclairage artificiel à effet scénique, et les panneaux acoustiques, en forme de carpe – symbole de prospérité, de longévité et de fertilité – ne se limitent pas à leur fonction première. Malgré la vue d’ensemble de la salle, plusieurs aires de restauration sont définies, caractérisées par des tables traditionnelles également prévues dans des zones plus accueillantes de type lounge, pour garantir différentes façons de réception. Ainsi, l’espace s’adapte aux moments de repas distincts de la journée. Le choix des matériaux se fonde sur leur noblesse et leur résistance, afin d’assurer un entretien facile sans préjudice pour le confort.

Le restaurant Tunguska, imaginé par le studio d’architecture et de décoration intérieure LEFTdesign, reflète la beauté et la force de la taïga sibérienne, écorégion située à Krasnoyarsk, en Russie. Loin du décor traditionnel russe démodé, l’intérieur adopte l’esprit de l’habitat naturel environnant. Des matériaux écologiques locaux associés à un concept de zéro déchet complètent le projet.

L’élément clé du nouveau restaurant est la sensibilisation à l’environnement et à la consommation responsable, traduite par l’installation de technologies modernes de purification de l’air. L’un des principaux défis, établir une cuisine ouverte avec un fourneau traditionnel russe et un système de ventilation zéro pollution. LEFTdesign y crée alors une ambiance de taïga sibérienne, tout en rendant hommage aux rivières locales, telles que l’Enisey et la Tunguska, sources d’aliments comme le poisson et la viande, consommés au quotidien dans les parties septentrionales de la Sibérie et figurant au menu du Tunguska. La plupart des matériaux utilisés dans la conception proviennent des environs. Le sol, une sorte de terrazzo, est par exemple composé de galets d’Enisey, tandis que les comptoirs du bar et de la cuisine sont fabriqués à partir de granit massif. Les cloisons et les murs sont des troncs d’arbres naturels puisés dans les forêts voisines qui ont séché pendant plusieurs années. De plus, les tuyaux métalliques qui habillent les hottes de cuisine, la cuisinière et les escaliers reflètent les rochers que l’on peut voir sur les rives de Tunguska. Les lampadaires artisanaux sont inspirés par les outils de pêche des peuples du Grand Nord. Les canapés avec des dossiers en métal réfléchissent les lumières et ressemblent à une île dans la rivière, tandis que la maille métallique au plafond ondule comme des lumières polaires. Le design graphique et le logo sont fondés sur d’anciens petroglyphs trouvés dans les grottes et les rochers. Les toilettes prennent forme au niveau inférieur, adoptant un caractère mystérieux souligné par une musique spéciale basée sur le chant guttural des chamans. Tous ces éléments sont combinés pour créer une atmosphère unique, calme et confortable, qui donne un véritable sentiment de luxe.

Atelier Zébulon Perron, firme canadienne reconnue pour ses intérieurs distincts et ses services de design et aménagements dans le secteur commercial, dévoile l’ambiance nostalgique du Gentile Pizza Parlour, à Montréal, au Canada. Inspirée par l’héritage familial, l’idée originale de ce restaurant de 280 m² rend hommage aux pizzerias classiques des années 70 et 80 à New York, en équilibrant les éléments rétro et contemporains pour créer un espace chic et familier, avec une forte identité.

Après une collaboration fructueuse avec le propriétaire Anthony Gentile, en 2016, pour l’aménagement du Café Gentile, Atelier Zébulon Perron est de nouveau mandaté pour concevoir la pizzeria adjacente. La firme s’est lancée dans un concept de nostalgie dans un endroit emblématique et contemporain, inspiré de l’histoire familiale, rappelant le premier Café Gentile ouvert en 1959, ainsi qu’une arcade privée, où l’acquéreur actuel a passé une grande partie de sa jeunesse. L’espace d’origine, corridor marchand, était doté d’un caractère unique qui a guidé le cabinet dans la réalisation du projet. Le plafond existant de lattes métalliques rythmées à l’image d’une architecture des années 80, artéfact vintage, a connu une restauration intégrale. Les anciens dispositifs à enseignes sont également conservés pour diffuser une lumière d’ambiance rosée et tamisée. Les références au passé sont soigneusement revisitées, afin de créer un lieu moderne tourné vers l’avenir. Pour briser la linéarité naturelle du bâtiment, l’équipe développe un motif de carrelage en diagonale pour recouvrir en continu le sol, les murs et le bar. Ce geste fort et délibéré est l’un des aspects les plus marquants de la conception finale. La palette de matériaux inclut des matières autant nobles que démodées, pour générer un espace intemporel, voire ludique: juxtapositions de surfaces de vinyle et de marbre, panneaux muraux de bois préfinis superposés de miroirs rétroéclairés, diviseurs en verre ambré, stores verticaux, etc. Pour le mobilier, d’authentiques objets vintage sont dénichés autant dans les collections personnelles de Zébulon Perron et du client que dans les petites annonces locales: luminaires, chaises, tabourets, ensemble de salle à manger et même un jeu d’arcade Pac Man. Ces pièces, disposées de façon à donner un impact visuel puissant, contribuent à créer un environnement familier et réconfortant, inimitable, un équilibre entre originalité et convivialité, où le but premier est de passer un moment agréable.

A Kiev, en Ukraine, les frères jumeaux Aleksandr et Vladimir Yudin, fondateurs de Yudin Design Studio, réalisent PRO Espresso, bar à café sophistiqué de 70 m², mettant en valeur le professionnalisme de l’art du café et l’engagement de leur client à fournir un espresso de qualité supérieure aux dégustateurs.

L’une des principales caractéristiques du bar, c’est l’usage des machines compactes Modbar au lieu de celles classiques. Modbar est visuellement une presse compacte à un seul piston et considérée comme la “Tesla des machines à espresso” pour son professionnalisme et sa fonctionnalité. Les propriétaires de PRO Espresso, sis à Kiev, en Ukraine, demandent alors aux concepteurs de Yudin Design Studio de mettre l’accent sur les appareils progressifs et les compétences du barista, qui n’est finalement pas caché derrière la machine mais produit de savoureux chefs-d’œuvre sous les yeux du visiteur. L’intérieur ne comporte ni cloisons ni structures massives. Bien au contraire, tout l’espace est organisé de telle sorte que, dès l’entrée, l’attention des clients est attirée par le bar. Le comptoir en U comprend une vitrine en verre contenant 1 300 tablettes de marc de café. Les tables, originales, avec un renfoncement pour les sacs également en U, reflètent la forme et le design de l’endroit. Chargé de créer l’identité de marque de la boutique, le studio décide de profiter du mot PRO pour confirmer que la destination s’adresse aux vrais connaisseurs de café et que tout s’articule autour de cette boisson. Un motif dynamique imprimé sur les murs symbolise le rythme rapide mais efficace de l’équipe de PRO, tandis qu’une palette de couleurs douces mais sophistiquées, associée à des fenêtres panoramiques, évoque un sentiment de confiance, de calme et de stabilité. Des formes épurées se retrouvent dans chaque coin avec des détails uniques, tels que des cercles encastrés dans les tables où sont versés de véritables grains de café. Les matériaux sélectionnés, chêne naturel, verre, métal et béton, mettent l’accent sur l’élément naturel et écologique. Le bureau d’architecture est allé plus loin en concevant des lampes pour l’espace faites de planches de bois.