Nichée dans les paysages montagneux de l’Autriche, une extension du centre de bien-être Puradies, à Leogang, dans le Land de Salzbourg, ouvre ses portes grâce à l’architecture et au design d’intérieur du bureau NOA (Network of Architecture). Conçu pour s’adapter de manière fluide à la topographie vallonnée de son contexte naturel, l’hôtel de charme comprend un spa qui tourne autour du feu, de l’eau, de la terre et de l’air. Avec pour toile de fond une chaîne de montagnes spectaculaires et des prairies verdoyantes, c’est un havre de vitalité pour ceux qui recherchent la quiétude et les sports de plein air dans la région du Tyrol.

Une ferme à l’origine, Puradies, agrandie par le studio d’architecture et de design d’intérieur NOA, est désormais un hôtel dédié à l’écotourisme, visité par des skieurs passionnés, des vététistes, des randonneurs et des familles. Avec 76 chambres et 14 chalets aménagés à la manière d’un village, cet endroit “paradisiaque” à Leogang, en Autriche, est idéal pour le sport et l’évasion. Le design repose sur le paysage pittoresque alentour. Avant la récente extension, le resort disposait d’un étang de baignade naturel avec des passerelles, mais pas de piscine. En réponse à une forte demande, un tout nouveau concept de spa a été conçu, comprenant des salles de fitness et de yoga, des zones de relaxation, une piscine pour enfants, une autre pour adultes et le nouveau restaurant Ess-Enz. Les plans d’étage sont disposés en rangées concentriques, se fondant dans le site. Une section fait face au lac de baignade serein, tandis que l’autre embrasse la douce colline du sud, ce qui engendre deux façades équilibrées. Les toits verts s’intègrent aux prairies et l’intérieur s’ouvre vers le nord et vers le sud à la fois. Pelouse avec parterres surélevés, fontaine à colonnes en quartzite Dorfer, foyer en plein air, couloirs, entre autres, relient la bâtisse originale à l’ajout. Dedans, la terre et l’air se rejoignent, incarnés par un mur de couleur terre d’un côté et de tissus en lin clair de l’autre côté de la fenêtre. Les clients sont accueillis au salon, pièce à deux niveaux servant de lien entre la zone bien-être et le restaurant. Au centre, une cheminée suspendue en forme de bol est encadrée par une œuvre d’art murale, signée Michael Lang. A l’étage supérieur, de grandes façades vitrées et des puits de lumière encastrés. A l’intérieur, des éléments de plafond en bois de forme organique, avec des plantes suspendues, imitent le profil d’une montagne. Lampes en bois découpées au laser, îlots de sièges compacts recouverts de tissu, terrasse ensoleillée, espace ouvert formé par l’inclinaison des toits, deux salles de détente, l’une en pierre naturelle et l’autre avec des surfaces en sisal… Des éléments simples pour une conception exceptionnelle.

Chargé par Teyliom Hospitality de donner vie à sa vision de l’hôtellerie africaine haut de gamme, le bureau d’architecture sud-africain SAOTA a achevé le Noom Hotel Abidjan Plateau, en Côte d’Ivoire, un édifice de grande hauteur, dont la façade en couches est une extension contemporaine de l’héritage moderniste de la ville. Les concepteurs ont fait référence aux motifs locaux dans des formes épurées et rationnelles, mêlant le modernisme aux avancées de l’identité régionale en matière de design et d’architecture.

Dans le cœur vibrant d’Abidjan, dans la région du Plateau, une saisissante silhouette a récemment émergé de la ligne d’horizon. Le Noom Hotel Abidjan Plateau, conçu par SAOTA, est plus qu’un nouvel arrivé luxueux sur la scène hôtelière de la ville ; il perpétue, en le réinterprétant, l’héritage moderniste de la capitale. Surnommée le Paris de l’Afrique de l’Ouest, Abidjan est depuis toujours une toile idéale pour l’ambition architecturale. Cette tradition, enracinée dans la période optimiste qui a suivi l’indépendance, a vu l’apparition de formes audacieuses et expressives, symboles du progrès et de l’identité retrouvée. Avec sa tour de 22 étages comprenant 179 chambres, le bâtiment est une extension actuelle de cette lignée, répondant au contexte urbain et culturel par un design réfléchi et tourné vers l’avenir. Avec son articulation asymétrique de fenêtres et l’utilisation en couches de finitions contemporaines, la façade de la tour s’inspire de la riche tapisserie de l’artisanat local – textiles, céramiques et autres savoir-faire emblématiques de la région. Cependant, ces éléments sont tissés dans un langage moderne qui fait écho aux lignes épurées et aux formes rationnelles du modernisme du milieu du XX^e siècle, créant ainsi un dialogue entre le passé et le présent, entre l’identité locale et les aspirations mondiales. Le Plateau étant dense et dynamique, où l’espace est précieux et où chaque mètre carré compte, le défi pour les concepteurs était de traduire la sensation d’ouverture et d’expansion des précédents établissements Noom de faible hauteur dans un format vertical, sans perdre le sens de la connexion avec l’environnement. Concentrer les fonctions sociales au 7^e étage, où les clients bénéficient d’une vue imprenable sur le lagon, était la solution adéquate. Cet étage abrite les principales aires de restauration et de divertissement, y compris une terrasse et une piscine suspendues au-dessus de la ville, offrant un moment de répit par rapport à l’intensité urbaine en contrebas. La verticalité de ce joyau 5 étoiles est soulignée par l’entrée spectaculaire à trois volumes, qui sert de passerelle vers les installations à usage mixte à l’intérieur – un généreux podium de conférence, des espaces de divertissement et, bien sûr, l’hébergement lui-même. Il est clair que le Noom Hotel Abidjan Plateau est plus qu’un simple projet, c’est une déclaration d’intention, un signal au monde que l’Afrique de l’Ouest est prête à redéfinir les paramètres du luxe et du design dans l’hôtellerie.

Perché à 2 000 mètres au-dessus du niveau de la mer, sur le bord incurvé d’un grand canyon, l’Anantara Al Jabal Al Akhdar Resort, conçu par le cabinet d’architecture Atelier Pod, est un havre isolé pour les intrépides et les connaisseurs. Les hôtes survolent un paysage d’une beauté extrême, tout en découvrant un trésor culturel de plaisirs authentiques et s’imprégnant du riche patrimoine de la destination. Plus haut complexe hôtelier du Moyen-Orient et un des plus hauts du monde, il est un point de départ luxueux pour explorer ce coin extraordinaire du Sultanat d’Oman.

Longtemps inaccessible, Al Jabal Al Akhdar (la Montagne verte en arabe) est un massif imposant situé sur le vaste plateau de Saiq, dans le Sultanat d’Oman. En novembre 1986, le prince Charles et feu Diana, princesse de Galles, vont à la recherche de ses hauteurs à couper le souffle et de ses vues panoramiques. De nos jours, l’arrivée se fait en voiture, à deux heures de l’Aéroport international de Mascate ou à quatre heures et demie de Dubaï, en passant par des plantations de dattiers, des lits de rivières asséchées, appelés localement wadis, et des forts historiques. L’Anantara Al Jabal Al Akhdar Resort fait écho à cette architecture fortifiée, plaçant les hôtes dans des remparts modernes inspirés des citadelles indigènes imposantes et réimaginés avec des intérieurs contemporains sophistiqués. Au total, cent quinze chambres et villas de luxe donnent sur le canyon spectaculaire ou sur des jardins tranquilles. Chacune d’entre elles se distingue par son propre éclat, du mobilier omanais fait sur mesure aux produits de bain Amouage, évoquant les parfums de la région. Les quatre-vingt-deux chambres spacieuses, Premier et Deluxe, parmi les plus grandes du pays, avec vue sur la fabuleuse vallée, se dotent chacune d’une salle de bains de type spa fabriquée à partir de matériaux durables locaux, avec douche à effet de pluie et baignoire séparée, ainsi que d’un balcon. Les trente-trois villas offrent aux résidants une évasion intime et des services d’hébergement personnels et une piscine privée à débordement surplombant les falaises ou cachée dans un jardin exotique. Les clients peuvent choisir entre une ou deux chambres à coucher ou la villa exclusive Royal Mountain à trois chambres à coucher. Chaque villa jouit de téléviseurs IP LED interactifs de pointe et d’un immense espace de vie, ce qui maximise l’impression sublime.

L’histoire de l’Hôtel de Sers, adresse 5 étoiles de référence à deux pas des Champs-Elysées, commence en 1880, avec Henri-Léopold Charles, marquis de Sers, et se poursuit, depuis 2004, avec le groupe B Signature Hotels & Resorts. L’établissement se pare de nouveaux atours grâce à l’architecte Thomas Vidalenc. Sa décoration conserve donc l’esprit du lieu et l’actualise pour mieux l’ancrer dans son époque. Une décoration intrinsèquement liée au bâtiment, à ses origines et à son évolution.

Le décor fabuleux de l’Hôtel de Sers se fonde sur le métal, la pierre et le tissu, modernisés avec une teinte chromatique chic de bleu et de doré. A l’entrée, l’accueil est lumineux avec un desk en marbre blanc. La galerie qui relie la zone d’accueil, l’escalier desservant l’ancien “étage noble” et le salon, est aménagée en bleu, gris et doré, avec un tapis Toulemonde Bochart, des fauteuils Vidalenc et des lampadaires de chez Vistosi. Quant aux espaces historiques de la construction originale, ils se parent d’une touche moderne signée par l’architecte Thomas Vidalenc et constituent les aires publiques du nouvel édifice. Grande et éclairée, la bibliothèque renforce le lien avec le lounge chaleureux dominé par le bleu et le brun. Côté bar, la configuration est modifiée pour engendrer un endroit propice au calme, dans des tonalités chaudes, avec de larges canapés en tissu effet métal de chez Lelièvre. Spacieuses et confortables, les chambres évoquent le charme d’un hôtel particulier. Avec leurs salles de bains, elles sont conçues comme un volume cohérent, offrant au voyageur un sentiment d’évidence et de quiétude. Leur décoration est déclinée en trois nouvelles gammes chromatiques de bleu, de doré et du brun, avec tissus velours et effet métal. Remplacé par tablette, consoles et piètements en métal chromé de Thomas Vidalenc, le bureau est supprimé du mobilier en bois de rose, ce qui garantit plus d’espace et de mobilité. Les rideaux en velours, la moquette et de profonds canapés en tissu effet métal doré, brun ou bleu complètent la sensation de confort douillet dans les pièces savamment aménagées de l’hôtel. Vidalenc conserve le parti pris d’un éventail restreint de matériaux, évitant l’emphase ou l’imitation. Chacune des quarante-cinq chambres et des sept suites est ornée de portraits de personnages historiques du XVIII^e ou du XIX^e siècle. De plus, les murs des deux suites Eiffel de 60 m² sont habillés d’une patine argent et valorisent la lumière naturelle qui émane de la grande baie vitrée accédant à la terrasse panoramique et sa vue imprenable sur Paris et ses monuments. Deux canapés couverts de velours doré se font face dans le grand salon et de larges cubes en cuir avec plateau de bois incrusté font office de table basse. Ultime faste, un appartement exceptionnel, au-dessus du patio arboré au 7^e étage, surplombe la capitale. Se déploient cuisine, salle à manger, salon et chambre donnant sur une immense salle de bains où trône une baignoire ronde. Comme perchées sur les toits, deux terrasses prolongent ce paradis situé à deux pas des Champs-Elysées. Lumineux, coloré et contemporain, le Restaurant de Sers s’ouvre sur un agréable jardin intérieur. Dirigé par le chef Anthony Huguenin, il offre une gastronomie fraîche et bio. Entre sauna, hammam, massage ou fitness, la beauté et la détente sont aussi au rendez-vous. Réaménagé et restauré, ce palace retrouve sa vocation originelle: celle d’un home accueillant au luxe discret, confortable et chaleureux.

Cachée dans les collines verdoyantes de Kfour, village paisible des montagnes libanaises perché au-dessus de la mer Méditerranée, Indira, une demeure bicentenaire transformée en maison d’hôtes, fusionne l’architecture libanaise traditionnelle avec des accents d’Extrême-Orient. Elle est composée d’un bâtiment central et d’un jardin, agrémentés de trois pavillons.

L’histoire d’Indira commence en 1986, lorsqu’une magnifique maison libanaise traditionnelle, vieille de 200 ans, devient la demeure de la famille Baz. Au cours de ces quatre décennies, elle a été le témoin de nombreux moments de joie, d’étapes importantes et d’innombrables souvenirs. Elle abrite aujourd’hui une collection originale d’art oriental, provenant de diverses cultures et régions du Moyen-Orient et de l’Extrême-Orient: artefacts, sculptures et œuvres d’art exclusives trouvent leur place dans cette belle habitation, ajoutant à son caractère distinctif de lieu de rencontre des civilisations et des religions. Actuellement, elle est transformée en maison d’hôtes: Indira – un nom qui signifie “splendide” en sanskrit. Designer – et fille de collectionneurs passionnés –, Carla Baz a toujours rêvé de préserver cette bâtisse qui lui tient tant à cœur et de la transformer en un lieu qui puisse être apprécié par de nombreuses personnes, et ainsi assurer sa pérennité.

Au SLS Dubaï, on vit une expérience unique, extraordinaire, liée à une atmosphère amusante et ludique. Décoration intérieure, touches de design étonnantes, surprises techniques et arts culinaires constituent la base de chaque recoin du bâtiment.

SLS Dubai est situé au centre-ville de Dubaï et offre une vue inégalée à 360 degrés sur les monuments de la ville. C’est le troisième meilleur hôtel du Moyen-Orient selon Condé Nast Traveler, et il bénéficie d’une vue imprenable sur le célèbre Burj Khalifa et la paisible Crique de Dubaï. L’impressionnante tour de 75 étages fait du SLS Dubai l’un des plus hauts hôtels et résidences de la région. Développé en collaboration avec le cabinet d’architecture international Aedas, le SLS Dubaï comprend 254 chambres d’hôtel, 321 appartements et 371 unités résidentielles conçus par le célèbre designer Paul Bishop, et présente des œuvres d’art contemporain, des touches élégantes et des équipements exceptionnels qui sont des caractéristiques uniques en son genre.
Il comprend également le Spa Ciel, où la grandeur est évidente dans chaque détail, des salles de soins aux bains de relaxation, en passant par le salon de coiffure et de manucure, la salle de sport entièrement équipée et deux étages extérieurs, jusqu’à un groupe de restaurants de classe mondiale. La collaboration avec les principaux développeurs, ingénieurs, designers et chefs garantit que le complexe continue d’innover et de contribuer à l’avenir de la vie de luxe. En fin de compte, l’hôtel fait partie d’une communauté mondiale où des personnes partageant les mêmes idées recherchent la connexion, l’inspiration, le luxe, l’art et des conversations animées – ce qui est essentiellement le pouls de l’expérience d’hébergement de luxe SLS avec une touche d’authenticité. Ce monument est une combinaison inégalée d’élégance, de luxe et de service exceptionnel. Le bâtiment à lui seul est un élément distinctif de l’horizon de Dubaï, plongeant les clients dans un style de vie moderne avec une expérience personnalisée et sophistiquée pour créer des souvenirs, des expériences, des émotions et, plus important encore, inciter les clients à revenir encore et encore.
L’hôtel attire aussi bien les voyageurs internationaux que les clients locaux, grâce aux expériences de style de vie et aux soins personnalisés qu’il propose. Il convient à tous ceux qui recherchent un séjour unique et inoubliable, à ceux qui souhaitent réellement vivre une vie exceptionnelle. Il est également connu comme une destination de luxe ultime, avec un service sophistiqué, amusant, cosmopolite et élégant. Le but ultime est de rassembler les gens.

Le cabinet Sid Lee Architecture dévoile son projet de revitalisation de l’ancien hôtel de la rue Bloor pour l’ouverture de la toute dernière propriété de W Hotels Worldwide, dans le quartier Yorkville de Toronto. Appuyé sur des thématiques issues de la culture florissante et de l’héritage historique de la métropole, le W Toronto traduit le désir de la bannière de s’affirmer en tant que vitrine du patrimoine actuel local.

Le W Toronto émerge dans le quartier de Yorkville avec un design dirigé par Sid Lee Architecture, affichant une éthique qui reflète le patrimoine de la ville et la culture contemporaine. Les intérieurs sont imaginés avec style, comme un étalement de mises en scène, avec une série de quartiers liés par une neutralité brutaliste et accentués par des notes de dynamisme. «La connexion avec la communauté étant un élément important de l’ADN de W, il était vital de relier l’hôtel à son contexte, mais la disposition originale fermée du bâtiment représentait un défi d’intégration, explique Martin Leblanc, architecte et associé principal de Sid Lee. Notre équipe a misé sur une connexion transparente entre l’intérieur et l’extérieur pour transformer l’hôtel en un centre de connectivité.» Café le jour et bar à cocktails la nuit, Public School est le point d’ancrage du rez-de-chaussée. L’activité est orientée autour d’un bar circulaire revêtu de panneaux de marbre noir cranté, inspirés des boutiques de créateurs voisines de la rue Bloor. Des peintures murales de l’artiste local Alan Ganev animent l’atmosphère avec de l’art de rue, renforçant ainsi l’héritage de l’ancienne Graffiti Alley de Toronto. Le Living Room occupe un cube de verre au deuxième étage, équipé de grilles suspendues, de rideaux de velours et d’un éclairage ressemblant à des projecteurs de cinéma, qui donnent à l’espace l’aspect d’une coulisse. De grands tubes s’étendent également sur le deuxième niveau pour offrir des enclaves intimes, en plus d’une fosse de conversation comprenant une cheminée. Le Skylight Rooftop Bar and Restaurant complète les zones publiques, bordées d’écrans perforés de style moucharabieh, de plantes suspendues, de céramiques colorées et de tons chauds générant une ambiance évocatrice d’un riad accueillant. La quasi-totalité des 254 chambres donnent sur la verdure qui entoure le cube de verre du Living Room et sur une peinture murale horizontale réalisée par Kirsten McCrea sur le toit. Les lits sont placés devant les fenêtres et ornés de draperies chaudes, de lampes suspendues et d’un cadre bleu profond. Des miroirs de courtoisie et des porte-vêtements sont également installés pour canaliser l’esthétique d’un plateau de cinéma. La suite Extreme WOW, signature de la marque, amplifie encore ce motif avec des rangées d’ampoules, rappelant les lumières d’un chapiteau, tendues au plafond. Le design de cette auberge permet un séjour comme une entrée en scène sur la ville de Toronto, un lever de rideau sur une expérience hospitalière actualisée en hommage à l’industrie florissante du cinéma torontois.

GS Design réalise le Miyue Blue & White Cliffside Resort, dans le sous district de Nan’ao, à Shenzhen, sur la côte sud de la Chine, en redéfinissant la notion de vacances élégantes et en se concentrant sur l’expérience spatiale. Situé au milieu des montagnes, l’hôtel incorpore une palette de couleurs à prédominance blanche, créant une clarté esthétique, qui complète les étendues de mer et de ciel bleues entourant la structure.

L’agence d’architecture GS Design compose une série de surfaces élégamment minimalistes, dans un style chaleureux et épuré, avec des matériaux subtils, qui reflètent l’environnement naturel. L’unité d’hébergement comprend vingt-cinq chambres avec un design intérieur et un caractère uniques. Le facteur principal de chaque chambre est la formation de diverses grottes, baignoires et arches qui bénéficient de vues encadrées sur le paysage. Les concepteurs se concentrent sur l’expérience spatiale du centre de villégiature composé, explorant le potentiel architectural de la couleur, de la lumière et de la texture, pour former un modèle pionnier de vacances urbaines. Redéfinissant le concept de vacances élégantes, la composition intègre le bâtiment au milieu qui l’entoure, débloquant la relation entre l’espace physique et l’usage perceptuel. La sélection des matériaux des zones publiques fait appel au bambou et au bois, ce qui permet au paysage naturel de faire partie de l’intérieur. Le blanc pur est le ton principal de l’ensemble de l’édifice, contrastant avec le bleu de la mer et du ciel. Les bains en forme de grottes assurent un contact direct avec l’extérieur, tout en garantissant l’intimité et la transparence. La piscine à bulles de la terrasse reflète les ombres changeantes de la journée. Grâce aux caractéristiques sensorielles visuelles, tactiles et auditives et à l’exploration constante et progressive des architectes pour relier la vie quotidienne et les loisirs, le Miyue Blue & White Cliffside Resort façonne un lieu de vacances urbain contemporain.

Dans le paysage forestier de l’île de Samos, face aux plages infinies du nord-est de la mer Egée, se trouve le dernier hôtel de la collection Casa Cook, fruit du travail du cabinet d’architecture et de design basé à Athènes, Block722. Cette retraite offre le luxe décontracté propre à Casa Cook dans l’un des environnements les plus riches en histoire de la Méditerranée.

Le complexe, comprenant 128 chambres, un restaurant et un centre de bien-être, ainsi qu’une multitude d’espaces extérieurs, se trouve sur le côté sud de l’île de Samos. Le site, situé sur une parcelle profonde en bord de mer, mêle de riches plantations et des éléments d’eau fraîche, s’étendant vers une plage de sable idyllique. Influencée par les maisons grecques traditionnelles, ou Kamares, que l’on trouve dans les villages de Samia, l’architecture, fruit du travail de Block722, est terre-à-terre et inclusive. Cette influence contribue à définir l’identité du projet, qui s’exprime par des groupes de volumes bas, doucement dépouillés, composés de bungalows individuels et de pièces de diverses tailles. Un élément d’eau fort – une série d’étangs, de petits canaux et de piscines – traverse le boutique-hôtel, entre les bâtiments, réunissant les différents espaces extérieurs verdoyants et fournissant un facteur de refroidissement et une toile unificatrice omniprésente pour Casa Cook. Les textures et les couleurs terreuses sont inspirées par la terre locale et ses éléments organiques: la verdure abondante fait écho à la végétation fertile avec des palmiers, des pins, des agaves et des oliviers sauvages. Les teintes terracotta des céramiques grecques jouent un rôle clé dans le choix des coloris, tandis que les carreaux italiens en cotto, la pierre, le bois, le terrazzo, le cuir doux comme du beurre et les tissus éthérés forment les couches de la composition. Des pièces artisanales et des meubles contemporains soigneusement choisis peuplent les chambres, les transformant en des havres de calme. Cet environnement cocooning redonne de l’énergie aux clients, qu’ils choisissent de passer leur temps dans les quartiers privés ou qu’ils profitent de l’éventail d’offres en matière de spa, de hammam, d’exercice et de beauté. Définissant le bord de l’hôtel en direction de la mer, le restaurant Beach House jouit des vues panoramiques sur les eaux bleues et l’horizon infini qui se dessine. Une salle de sport et une autre de yoga en plein air constituent un cadre spacieux pour dépenser son énergie, tandis que le centre de bien-être, avec ses suites spa, ses massages au hammam et son salon de manucure, est l’endroit idéal pour se ressourcer.

Situé sur Midosuji Boulevard, à Osaka, au Japon, l’hôtel W est un gratte-ciel de 27 étages, conçu par Nikken Sekkei, dont la façade monolithique noire est dessinée par Tadao Ando et la décoration intérieure réalisée par le cabinet Concrete, basé à Amsterdam.

Ce nouvel hôtel rend hommage à Osaka. Dès l’entrée, est marquée sa “simplicité extravagante”, selon les termes de Concrete. Un long tunnel, accédant au hall d’entrée, est décoré de 3 000 cercles découpés au laser, rappelant les fleurs de cerisier et l’origami, et de lumières dont la couleur et l’intensité changent en fonction de la saison et du moment de la journée. Le plafond, le sol et l’escalier sont inspirés de l’asanoha, motif classique local. Le comptoir d’enregistrement se décline en un bar planté au cœur de l’édifice et visible dès la sortie de l’ascenseur. Un salon de détente balance entre dedans et dehors ; des lumières blanches au plafond encastrées dans de l’acrylique ressemblent à des publicités rayonnantes ; les sièges sont aux couleurs de l’arc-en-ciel. Le décor d’Oh.lala, bistrot-restaurant français, s’inspire des casseroles en cuivre et de la chemise bretonne à rayures bleues et blanches: porcelaine à taches bleues, rideau blanc transparent aux plis aigus de style origami et nuages de petites lampes suspendues. Pour se détendre, direction WET deck avec sa cour ouverte à son environnement, bar pour un cocktail coloré ou cour avec des murs lisses et des coins arrondis. Tous situés au même étage, ces espaces sont reliés par un “horizon” chromé. Chaque coin jouit d’un caractère distinct et de teintes de carrelage vert, gris, bleu ou rose selon sa fonction. Depuis sa position élevée, la piscine forme une toile de fond bleue. Les résidants peuvent opter pour une chambre rose ou bleu sakura. Les suites sont ouvertes, avec un écran shoji en verre contemporain séparant la chambre à coucher et le salon de la salle de bains. De larges fenêtres laissent entrer la lumière naturelle et offrent une vue imprenable sur la région, tandis qu’un mur composé de miroirs dissimule un dispositif d’éclairage “escape”. Lorsqu’il est allumé, il transforme la pièce en rayures diagonales roses ou bleues spectaculaires. Le bâtiment est couronné par la suite Extreme Wow qui offre une séquence de cinq chambres divisées par des portails en chêne. Le design est fondé sur la simplicité et l’extravagance, permettant un choix entre un environnement intime ou un espace ouvert et de divertissement.