تعلن Roger Vivier، الدار الباريسية الأيقونية للإكسسوارات الفاخرة، بكل فخر عن افتتاح أول بوتيك لها في المملكة العربية السعودية، وذلك في Kingdom Centre المرموق في الرياض. يمثل هذا الافتتاح محطة بارزة في مسيرة توسّع الدار عالمياً، ويعكس في الوقت ذاته عمق العلاقة المتنامية مع المنطقة.

يقدّم بوتيك الرياض تجربة تسوّق غامرة تنقل الضيوف إلى عالم Roger Vivier، الذي تم استلهامه من Maison Vivier. صُمِّمت المساحة على هيئة إقامة باريسية أنيقة، لتعكس الازدواجية الجوهرية التي تميّز الدار: حرفية خالدة تتناغم بانسجام مع حداثة إبداعية متجددة.

يضمّ البوتيك تشكيلة منتقاة من إبداعات الدار، تشمل الأحذية والحقائب والإكسسوارات، حيث تجسّد كل قطعة براعة حرفية استثنائية وسحراً باريسياً رفيعاً. كما تعكس التصاميم الداخلية روح المنزل الباريسي الراقي، لتستقبل الزوّار في عالم حميمي نابض بالحياة، تتناغم فيه الإبداعية والأنوثة والبهجة في انسجام آسر.

من خلال هذا الافتتاح، تؤكد علامة Roger Vivier التزامها الراسخ بمشهد الرفاهية المتنامي في المملكة العربية السعودية، احتفاءً بقيم مشتركة تقوم على تقدير الحرفية، والأناقة، والأنوثة الجريئة.

يقع مقهى MIGIUI في قرية هانوك في أولجو-غون في كوريا الجنوبية، وهو مثالٌ رائعٌ على العمارة المعاصرة المستوحاة من الطبيعة. أكثر من مجرد مقهى صغير؛ فهو يندمج بتناغم مع المناظر المحيطة، ويوفر مساحات اجتماعية عصرية، ويتميز بتصميمه، من توقيع Architect-K، الذي يجمع بين العناصر الطبيعية لخلق جوّ من الهدوء والترحيب.

يوفر مشروع MIGIUI مساحات متنوعة تناسب مختلف المناسبات، سواء للعمل أو الاسترخاء أو قضاء وقت ممتع مع الأصدقاء، ويسعى إلى خلق جو هادئ يدعو إلى التأمل. وقد نثرت أنواع عديدة من الأشجار والصخور والجداول في جميع أنحاء الموقع، كما تم تركيب سقف أخضر. في البداية، كانت الأرض محمية بلوائح تخطيط صارمة، وظلت سليمة لسنوات. ولكن بعد بناء قرية مجاورة شمالاً، أُحيطت فجأةً بجدار حجري مُعزز، وسُوّيت أرضها المتموجة طبيعياً. بعد رفع القيود، أصبح الموقع مهجوراً: تضاريسه مُمحية، وتربته مكشوفة، ومناظره الطبيعية مُجزأة. كانت الخطوة الأولى هي إعادة تأهيل الأرض. فتم تخفيض الجزء الغربي من الموقع، وإنشاء منحدر لطيف يؤدي إلى الطريق الشرقي. وأُعيدت الأشجار والأحجار والمسطحات المائية المحلية لاستحضار ذكرى الغابة الأصلية.صُمم هذا المبنى على شكل مسار غابات بطول 80 متراً يربط المدخل بالنافورة المائية. تتكامل المقاهي ومناطق الراحة والباحات ببراعة على طول هذا المسار، مما يُخفي الفوارق بين المساحات المبنية والطبيعية. ثلاث مناطق مفتوحة تُخفي الحدود بين المساحات الداخلية والخارجية، وتدعو الزوار إلى نزهة لمدة عشر دقائق تُتيح لهم فرصة التأمل.قوائم الطعام، المستوحاة من العناصر الطبيعية – الخشب والحجر والماء – تُعزز التفاعل الحسي مع المحيط. ولإثراء هذه التجربة، تم تقليص التصميم المعماري إلى الحد الأدنى. تتيح الواجهة الزجاجية المنحنية بسمك 28 مم أقصى قدر من الشفافية، مما يتطلب حلولاً تقنية من حيث التصميم الهيكلي والعزل والتركيب. تُحدد أفاريز الفولاذ المقاوم للصدأ منحنيات المبنى، مُنظمةً ضوء الشمس ومُعززةً انسيابية شكله. تجمع الأفاريز متعددة الطبقات والسقف المُصمم بشكل طبيعي بين البنية والمحافظة على البيئة، بينما تُضفي العناصر المعدنية الجاهزة لمسة من الرقي على البناء ودقته.

 

يتميز هذا المسكن الواقع في منطقة الورقاء في دبي بأناقته العصرية التي تندمج بسلاسة مع ثراء ثقافي فريد. من خلال تفاعل متناغم بين الخطوط البسيطة المصقولة والأشكال النقية المستلهمة من الطراز الاسكندنافي، إلى التفاصيل الغنية ودقّتها المستمدّة من الطراز العربي، تتألّق الفيلّا المنجزة من قبل Bani Singh و Abdhul Hazeeb من استوديو Grounded Design، لتجسّد مفهوم الرقي البسيط في أجواء دافئة ومرحّبة. كانت رغبة المالك واضحة: إنشاء منزل خاصّ وحميم، مختلف تماماً عن أنماط العمارة العصرية التقليدية. فجسّدت هذه الإقامة التعبير المثالي عن تلك الرؤية، حيث اختلطت التأثيرات العالمية بشكل سلس، مع الحفاظ على أسلوب حياة العائلة ومتطلّباتها الجمالية.

في هذه الفيلّا الفاخرة الواقعة في منطقة الورقاء في دبي، قامت شركة Grounded Design بإجراء تعديلات هيكلية لخلق مساحات أكثر انفتاحاً، وتعزيز الإضاءة الطبيعية، وتحسين تدفّق الحركة بين الغرف. امتدّ المشروع ﻟ 18 شهراً، مع التركيز على التفاصيل الدقيقة لضمان تجانس مثالي للشكل والوظيفة، وإيجاد انسجام استثنائي بين الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي. تلعب الإضاءة الطبيعية دوراً محورياً في هذه المساحة المفتوحة والمشرقة. تمّ اختيار مواد فاخرة بعناية – مثل الحجر والخشب والمعدن – لتتناغم مع درجات ألوان ناعمة ومحايدة، ما يخلق شعوراً بالترابط والتناغم في جميع أرجاء المنزل. يبرز الأثاث العصري في أبهى تجلّياته مع لمسات تضفي عمقاً على المساحة من دون أن تثقلها. الأشكال الهندسية البسيطة تشكّل السمة المشتركة، مع توفير الحدّ الأدنى من الزخارف، لإبراز جودة المواد المستخدمة وجمالها الطبيعي. في غرفة الطعام، تتألّق طاولة Pion Petra بمزيج من الأناقة الوظيفية والطابع الحديث، بينما تبدو طاولة الصالون الخرسانية Mogg كقطعة فنّية محورية في المساحة. أمّا المجلس، فيعكس لمسة من الفخامة مع الحفاظ على الدفء والراحة، بفضل ورق الجدران Ananbo بالإصدار المحدود والثريات الكريستالية المتلألئة. تسمح النوافذ الكبيرة بدخول الضوء الطبيعي، محدثة بيئة هادئة مترابطة مع الطبيعة، بينما يلعب المسبح المستطيل دور المحور المعماري الرئيسي للفيلّا. كما يعزّز البهو المفتوح بارتفاع مزدوج الإحساس بالرحابة، ومع إضافة السلّم الداخلي الثاني في غرفة المعيشة، تنبض المساحة بلمسة من التميز. أمّا الطابق السفلي، فقد خُصّص للترفيه، حيث يضمّ أرجوحة مزدوجة بارتفاع ثمانية أمتار، ما يضيف عنصراً مرحاً ولمسة من الخيال إلى التصميم العامّ. أحد أبرز التحدّيات في هذا المشروع كان تحقيق التوازن بين الطابع البسيط وإضفاء العمق والثراء البصري على المساحة. ولتحقيق ذلك، تمّ اعتماد مواد طبيعية مثل الحجر والخشب، بينما أضاف الأثاث بعداً فريداً يمنح هذا الأسلوب العصري إحساساً بالغنى والتنوّع.

يقع هذا المنزل في الهند في قلب أرض خضراء شاسعة تمتدّ على مساحة 6,967 متراً مربّعاً، وقد صمّمته شركة Dipen Gada and Associate كتحفة معمارية مذهلة تتمتّع بخطوط جريئة ونقية تجسّد رونقها الفريد.

تصميم هذا العقار في الهند من قبل استوديو Dipen Gada and Associate يضمن تقليل امتصاص الحرارة إلى أدنى حدّ ممكن، مستفيداً في الوقت عينه من الضوء الطبيعي والتهوية التي تغمر كافّة أركانه. يمتدّ البناء أفقياً – من دون وجود طوابق إضافية – ليضمّ أربع غرف نوم، حيث تتمتّع كلّ غرفة بشرفتها الخاصّة وحمّامها الفسيح المتّصل بساحة داخلية. كما يحتوي المنزل على صالة معيشة فخمة وفناء مستوحى من فلسفة الزِن، بالإضافة إلى مساحة عائلية تطلّ على مسبح فاخر وتفتح على حديقة واسعة وجميلة. أمّا الواجهة، المصنوعة من فولاذ Corten، فتتكوّن من مزيج متناسق من الجدران المتراصّة والمساحات الفارغة المطلية بتأثيرات ملمسية متنوّعة، تتخلّلها تفاصيل زخرفية من الفولاذ نفسه، ما يعكس تفاعلاً بصرياً جميلاً مع الطبيعة المحيطة، حيث تتراقص ظلال الأشجار بانسجام مع البناء الرائع. يقع المدخل في منتصف المنزل، ما يدعو الزائر إلى السير عبر ممرّ يحدّه حوض مائي من الجانبين، ويمنحه تجربة فريدة ذات طابع متوسّطي ساحر. وعند فتح الباب الأساسي، يظهر ممرّ يؤدّي إلى فناء داخلي، كاشفاً عن لمحة من الصالة الفسيحة التي تغمرها إضاءة طبيعية دافئة، تعكس توهّجاً لطيفاً على الجدران المتعدّدة المنتشرة في المكان. يضيف التصميم عنصراً فريداً من التلاعب بالضوء والظلّ على مدار الوقت، ويُضاف إلى ذلك مشهد ظلال متغيّر طوال اليوم، حيث تلعب العرائش والنوافذ العلوية دوراً في تشكيل إيقاع ضوئي ديناميكي ومتناسق.

قام مكتب Roar للهندسة المعمارية والتصميم الداخلي ومقرّه دبي بتصميم وتجهيز طابقين كاملين من مبنى وزارة الطاقة والبنية التحتية في أبوظبي، لاستضافة الأكاديمية الوطنية لتنمية الطفل (NACD)، وهي الأولى من نوعها في الإمارات العربية المتّحدة.

تهدف هذه الأكاديمية إلى تزويد الأطبّاء ومقدّمي الرعاية وأولياء الأمور بالخبرات والمؤهّلات اللازمة لدعم الأُسَر في تربية الأطفال، مع تركيز خاصّ على حماية اللغة العربية وصون التراث الإماراتي. وهي تلعب دوراً أساسياً في تعزيز التنمية الاجتماعية والعاطفية للأطفال، وقد نجحت فكرة Roar في تجسيد هذه الرسالة من خلال ابتكار بيئة تعليمية محفّزة تعزّز الرفاهية والاندماج والتماسك الأُسَري. تمتدّ الأكاديمية على مساحة 5,000 متر مربّع موزّعة على طابقين، ما يجعلها مركزاً عصرياً للتعليم وحفظ الثقافة. وقد خُصّص واحدٌ من الطابقين للطلّاب، بينما خُصّص الآخر للطاقم التعليمي والإداري، مع الحفاظ على أسلوب متجانس يربط بينهما. بحسب Pallavi Dean، المؤسّسة والمديرة الإبداعية لـ Roar، فإنّ التصميم مستوحى من لحظة سقوط قطرة ماء على الأرض، ما يُحدث تموّجات دائرية لا نهائية، وهو مفهوم تُرجم إلى أشكال دائرية ومنحنيات متدفّقة في الهندسة المعمارية. وتوضح قائلة: ”أردنا أن نكرّم تقليد الغوص بحثاً عن اللؤلؤ، وهو رمز متجذّر في الثقافة الإماراتية. وكما تسقط اللؤلؤة الثمينة في الماء، فإنّ التصميم المركزي للمبنى يتدفّق بسلاسة مثل الشلّال، محدثاً موجات تتردّد عبر المساحات الداخلية، سواء على الأسقف أو الأرضيات، ليحاكي تراقص الضوء والظلّ تحت سطح البحر.“
يشكّل المركز الترحيبي الأساسي للأكاديمية نقطة تجمّع ديناميكية، حيث يضمّ كونتوار ذاتي لخدمة الزوّار ومساحات تعليمية دافئة تعزّز التفاعل وطاولات معلّقة ومقاعد مرنة لتوفير بيئة تعليمية متعدّدة الاستخدامات تلبّي احتياجات المعلّمين والطلّاب، وعناصر تصميمية مستوحاة من التراث الإماراتي، مع استخدام مواد طبيعية تعكس ألوان الرمال الدافئة والبنّي الغني لصحراء الإمارات، ما يضفي بعداً محلّياً أصيلاً على المكان. كان الهدف الأساسي لفريق Roar ابتكار بيئة ترحيبية تتجاوز مفهوم الأكاديمية التقليدية. والنتيجة؟ مساحة نابضة بالحياة، مليئة بالأناقة البسيطة والطابع المميز، حيث يندمج التصميم الحديث مع الأصالة الثقافية في تجربة تعليمية فريدة.

تمَّ إنشاء Via Mercato ليكون سوقاً غذائياً يضاهي في تألّقه أسواق نيويورك ولندن، حيث يرتقي بتجربة التسوّق للمنتجات الغذائية إلى مستوى جديد. يقع في مركز Via Riyadh التجاري في المملكة العربية السعودية، وقد صمّمه استوديو DTK ليقدّم مجموعة واسعة من الأطعمة الحِرَفية والمتخصّصة، في مزيج فريد يجمع بين التصميم الياباني والطراز المعماري السلماني.

يجسّد DTK Studio، الذي أسّسه David T’Kint، السوق كنموذج لنمط حياة عصري، يُحاكي نسيج التراث الغني للمنطقة، بشكل منسجم يبرز تنوّع مكوّناته وعروضه. يمنح Via Mercato زخماً من فنّ الـ Art deco الياباني، وهو ثمرة اندماج بين الابتكار والاستدامة وتصميم يركّز على الإنسان، ليعكس التحوّل الثقافي والاجتماعي الذي تشهده المملكة العربية السعودية. عند المدخل، يسترشد الزوّار بمحطّات بصرية محورية داخل السوق، وعلى رأسها بار الكافيار الفاخر والسلّم المذهل، الذي يشكّل نقطة ارتكاز بصرية وهيكلية في آنٍ واحد. يكسو الرخام الفاخر درجاتِ السلّم، بينما يزينه درابزين مصنوع من الجلد والقشرة الخشبية الراقية. ويغمر المكان نور سماوي من قبّة زجاجية، في مزيج من الغموض والفخامة الأخّاذة.
لتوسيع نطاق العروض التجارية، استُفيد من مساحة عامودية عبر الطابق العلوي (الميزانين)، حيث خُصّصت اماكن إضافية للبيع بالتجزئة. يضمّ السوق مجموعة منتقاة بعناية من الأكشاك، بدءاً من البار العطر المخصّص لمشروب الماتشا، مروراً بمحطّة المشاوي اللذيذة، ووصولاً إلى لحوم البقر الفاخرة والمعجّنات الطازجة والفواكه الشهية، بالإضافة إلى مجموعة ساحرة من الأجبان وبيتزا لا تُقاوَم.
في طابق الميزانين، الذي يربط السوق عبر السلّم الفاخر، يقع مطعم خاصّ راقٍ، إلى جانب امتداد للأكشاك التجارية، في جوّ مزين بعناصر الـ Art deco اليابانية، والتي تشمل قبّة زجاجية مدهشة، وألواحاً خشبية شبكية، ومصابيح حائط أنيقة، وأعمدة ضخمة. يمتزج الطابع العصري مع الجمال الكلاسيكي، حيث تبرز الأقواس المستمرّة والمعادن الداكنة، ما يُضفي على المكان توازناً بين الحداثة والتقاليد. ورغم الإطار الزمني الصارم الذي تطلّب إنجاز المشروع خلال أشهر قليلة، أثبت استوديو DTK كفاءة استثنائية في التخطيط والتنفيذ، عبر تأمين المواد محلياً وإدارة جميع التفاصيل بدقّة متناهية. يُعدّ Via Mercato تجسيداً للرقي في التصميم، ووجهة فريدة تمنح زوّارها تجربة تسوّق فاخرة لا مثيل لها.

تُعدّ محطّة مترو مركز الملك عبد الله المالي (KAFD) التي صمّمها استوديو Zaha Hadid Architects (ZHA)، التحفة الهندسية لشبكة مترو الرياض، والتي افتتحت أولى خطوطها يوم الأحد 1 ديسمبر/ كانون الأوّل 2024. تقع هذه المحطّة الفائقة الحداثة في قلب العاصمة السعودية، وتتميز بواجهة شبكية متموّجة، ما يجعلها نقطة الارتباط الأساسية لأطول شبكة نقل عامّ ذاتي القيادة في العالم، التي تمتدّ على 176 كيلومتراً عبر ستّة خطوط و 85 محطّة.

يأتي مترو الرياض كمبادرة طموحة أطلقتها الهيئة الملكية لمدينة الرياض (RCRC) بهدف تخفيف الازدحام المروري وتقليص أوقات التنقّل وتحسين جودة حياة السكّان. وبقدرة استيعابية تصل إلى 3,6 مليون راكب يومياً، يُسهم المشروع في تقليل الاعتماد على السيارات وتعزيز مفهوم النقل المستدام. تربط الخطوط الزرقاء والصفراء والبنفسجية (6 ,4 ,1) الأحياء الرئيسية والمراكز التجارية والثقافية، في حين تشكّل محطّة KAFD التي صمّمها استوديو ZHA نقطة التقاء رئيسة، حيث تربط بين نهاية الخطّ المالي ومطار الملك خالد الدولي، كما تتيح الوصول إلى الجسر الهوائي للقطار الأحادي (Monorail) التابع لمركز الملك عبد الله المالي.
تتوزّع الأرصفة الستّة للسكك الحديدية على أربعة مستويات، وهي متّصلة بشبكات الحافلات ومواقف السيارات لخلق مركز نقل متعدّد الوسائط، إضافةً إلى توفير مساحات عامّة تخدم المنطقة المالية. استلزم مبدأ السلاسة والانسيابية، الذي يعدّ جوهر فلسفة زها حديد، استخدام تقنيات متقدّمة للتنبؤ بتدفّقات حركة القطارات والمركبات والمشاة. وقد صُمّم الغلاف الخارجي للمحطّة بألواح خرسانية عالية الأداء، مزوّدة بثقوب هندسية للحدّ من امتصاص حرارة الشمس، في محاكاة معمارية حديثة تتناغم مع التشكيلات الطبيعية المنحوتة برياح الصحراء. يمتزج الغلاف الخارجي للمبنى مع هيكله الداخلي، ليعمل على دعم الأرصفة والجسور العلوية، بينما تحافظ الألواح الزجاجية المنزلقة على الهواء البارد داخل المحطّة. كما يعتمد نظام التبريد الذكي على مصادر الطاقة المتجدّدة، بحيث يتكيف مع عدد الركّاب على مدار اليوم، ما دفع المحطّة إلى حصولها على شهادة الريادة في تصميمات الطاقة والبيئة (LEED) الفئة الذهبية من المجلس الأمريكي للمباني البيئية.

تُطلِق Loro Piana Interiors مجموعتها الجديدة من الأقمشة والأثاث لأول مرة خلال هذا المعرض الباريسي التقليدي، التي تنطلق فعاليّاته في 15 يناير وتستمرّ حتّى 18 يناير 2025. تستعرض مجموعة Loro Piana Interiors الجديدة لعام 2025 مواداً ولغة تصميم تجسّد ببراعة الاحتفاء بالنقاوة والذوق البعيد عن المغالاة. تتضمّن الأقمشة صوف الميرينو Wish الفاخر والناعم للغاية، الذي يكتسب نعومة إضافية بلمسة من الكشمير، بالإضافة إلى إصدار خاص من الكتّان يتمثّل في مخمل غنيّ بألوان نابضة بالحياة. كما تُقدّم المجموعة أقمشة تضفي ملمساً فريداً وأنيقاً، إلى جانب السجاد المصنوع من الكتّان النقي بتصميم ناعم وعملي. أمّا قطع الأثاث، فتُجسّد النقاء بأسمى حِلله، وتعكس رؤية راقية للحياة بين الداخل والخارج. تأتي التصاميم بتوقيع المصمّمين رافائيل نافوت، وفرانشيسكا لانزافيكيا، وباولا نافوني بالتعاون مع ستوديو Otto، وتمّ ابتكارها ببراعة استثنائية باستخدام أفخر المواد لتجسّد معايير الحرفية الرفيعة.

كلّفت OPPO، إحدى أكبر العلامات التجارية الصينية للهواتف المحمولة، ومن بين أهمّ الشركات العالمية في تصنيع الأجهزة الذكية، مكتب UNStudio بتصميم الواجهة الجديدة والتخطيط الداخلي لمتجرها الرئيس في Zhengjia Plaza، الواقع في حي Tianhe بمدينة Guangzhou في الصين.

في إطار تعزيز حضورها العالمي، تسعى OPPO إلى تحسين استراتيجيات التواصل الخاصّة بها وترسيخ هوية علامتها التجارية. فبعد افتتاح متاجرها في Shanghai و Shenzhen، اختارت الشركة Guangzhou وجهتها الصينية الجديدة لإبراز هويتها المؤسّساتية المتجدّدة. وضمن هذا التوجه، قام UNStudio بإعادة تصميم الديكور الداخلي والواجهة الخارجية لمساحة تبلغ 300 متر مربّع. يتميز تصميم متاجر OPPO بكونه انعكاساً لقيم الشركة، ومع كونها علامة تكنولوجية، يتطلّب ذلك نهجاً تصميمياً خاصّاً. وقد ترجم UNStudio هذا المفهوم إلى شكل معماري يعكس الجمالية الرقمية، سواء في تصميم الواجهة أو الأثاث أو التشطيبات الداخلية. تُعرف Guangzhou بأنّها مدينة عصرية بطابع حضاري متطوّر، وتضمّ مشاريع معمارية رائدة، مثل دار الأوبرا التي صمّمها مكتب زها حديد للهندسة المعمارية. ومع ذلك، فهي أيضاً مدينة لها إرث تاريخي غني، ما شكّل تحدّياً للمهندسين المعماريين، حيث تطلّب المشروع الموازنة بين الحداثة واحترام السياق الحضري والتاريخي للمدينة. تتّسم الواجهة بهوية بصرية جريئة ولافتة، تعكس اهتماماً خاصّاً بالحرفية التقليدية. فقد شُيدت باستخدام أنابيب معدنية مستوحاة من شكل أعواد البامبو، وهو مادّة تاريخية في Guangzhou استعملت في البناء وصناعة النسيج. كما أنّ الجزء المقطوع هو ترجمة ثلاثية الأبعاد لحرف ”O“ في شعار OPPO، بينما تمنح إنحناءات الأنابيب المميزة الواجهة مظهراً مموّجاً مستوحىً من الشعار الرسمي، ما يجذب الزوّار، ويوجّههم نحو المدخل. في الداخل، تتواصل السلاسة الحركية في تنظيم المساحات، حيث يُوجَّه الزوّار بشكل طبيعي نحو مناطق العرض التفاعلية لاكتشاف المنتجات. وينقسم المتجر إلى قسمين: Pulse، حيث يتركّز الاهتمام على عرض المنتج الأساسي من خلال تصميم يعزّز تجربة التسوّق و Evolution، وهو مساحة مخصّصة للتجارب الاجتماعية والتفاعلية، حيث يمكن اختبار أحدث التقنيات بطرق مبتكرة. يهدف المهندسون المعماريون إلى ابتكار مفهوم ”الحديقة الحضرية“، وهو مكان شامل تتلاشى فيه الحدود بين المساحات العامّة ومساحات البيع، ما يسمح للزوّار بعيش تجربة حسّية ومعرفية متكاملة داخل المتجر.

يقع مطعم فيدانا (Vedana) عند مشارف غابة Cuc Phuong، التي تمتدّ عند سفوح الجبال وسط طبيعة متنوّعة في إقليم Ninh Binh، في فيتنام. ويُعدّ هذا المطعم جزءاً من المخطّط الرئيس لمنتجع Vedana، الذي تولّى إنجازه مكتب VTN Architects المعروف باسم Vo Trong Nghia Architects، وهو الفريق المسؤول نفسه عن تنفيذ المشروعين معاً. صُمِّم المجمّع ليستوعب 1,350 شخصاً، ويضمّ 135 فيلّا، و 5 مبانٍ فندقية و 8 Bungalows فاخرة.

يشكّل المطعم مركزاً لتقديم الوجبات على مدار اليوم باعتباره عنصراً معمارياً بارزاً في قلب المجمّع، مع إمكانية تحويله لمكان استضافة المناسبات الكبرى مثل حفلات الزفاف وغيرها. وتتميز سقفيته الدائرية بثلاثة أجنحة مساحتها 1,050 متراً مربّعاً، تتكوّن من طبقتين دائريتين متداخلتين، تعلوهما قبّة مركزية، تفصل بينها أشرطة مضيئة تمنحها طابعاً فريداً. يبلغ نصف القطر الأكبر للسقف حوالي 18 متراً، بينما يصل ارتفاعه إلى 16 متراً، ما يجعله أطول هيكل مصنوع من البامبو نفّذه استوديو VTN Architects حتّى الآن. السقف المدرّج مستوحى من العمارة الفيتنامية التقليدية، حيث يتألّف من 36 إطاراً معيارياً، ما يعطي انطباعاً بأنّه مبنى متعدّد الطوابق، في حين أنّه في الواقع يتكوّن من طابق واحد فحسب.
يتميز المطعم بموقعه الاستراتيجي بجوار بحيرة إصطناعية تعمل كمنظّم طبيعي لدرجة الحرارة، ويعزّز الشعور بالراحة خلال الصيف الحار والرطب وشمال فيتنام عموماً. إضافةً إلى ذلك، تعمل Cuc Phuong في منطقة البحيرة كمستودع ضخم لتخزين مياه الأمطار والمياه الجوفية القادمة من الجبال، والتي تُستخدم لاحقاً في ري المساحات الخضراء داخل الموقع، الذي يمتدّ على 16,4 هكتاراً، ويحتضن حوالي 15,000 شجرة مثمرة ضمن الخطّة البيئية طويلة المدى للمنتجع. إنسجاماً مع هذا المفهوم البيئي، يقع البناء وسط غابة الأزهار المحيطة بالمنتجع، بحيث يمكن للزوّار الاستمتاع بإطلالات خلّبة على الجبال والبحيرة، حتّى من داخل المساحات المغلقة. كما يسمح تصميمه المفتوح بتواصل تدريجي بين الداخل والخارج، حيث يرتفع الفراغ الداخلي تدريجياً باتجاه المساحات الخارجية عبر منطقة شبه مفتوحة، ما يخلق تجربة ديناميكية وغنية للزوّار، حيث يشعرون بالتكامل بين الداخل والخارج، وبين عمارة البامبو والطبيعة الجبلية المحيطة.