يتمّ تصميم مجموعات ”ماريا غراتسيا كيوري“ كافّة لإفساح المجال أمام الخيال الإبداعي. لعرض الألبسة الجاهزة لموسم ربيع وصيف 2023 من ”ديور“ Dior، تستخدم المديرة الإبداعيّة لمجموعات ”ديور“ Dior النسائيّة بشكل ملحوظ صورة لخريطة باريس من أرشيفات الدار، مطبوعة على الناحية الخلفيّة لوشاح ومبنيّة حول جادة ”مونتان“ Avenue Montaigne (تمّ تصنيع وشاح ”ديور“ Dior هذا في أوائل الخمسينيّات من القرن الماضي). بالتالي، تتبع مسارها الخاصّ القائم ما بين السيرة الذاتية والانعكاس. ومن ثمّ، تأتي حديقة ”التويلري“ Tuileries، المصمّمة خصيصاً لـ”كاترين دي ميديتشي“ Catherine de Médicis. وتبقى هذه المرأة النبيلة الإيطالية التي وصلت إلى البلاط الفرنسي عام 1533، إحدى أبرز الشخصيّات الرمزيّة للعلاقة بين النساء والسلطة، وتُذهل ”ماريا غراتسيا كيوري“ بفضل فطنتها السياسيّة والابتكارات التي أطلقتها، مثل الكعب العالي، ومشد الـ”كورسيه“، ودانتيل الـ”بورانو“، التي تمّ تقديمها إلى المصانع الملكيّة.
تُدرك النساء كيفيّة استكشاف المجالات السحريّة، كما تربطهنّ علاقة مُميّزة مع الطبيعة وقوّتها الحيويّة. فهنّ يصغينَ إلى الاضطرابات والثورات التي غالباً ما تجتازهنّ. هذا العالم الفائق السريّة، المُتواجد في الخفاء والروائع في آن واحد، يشبه الكهوف الباروكية التي شكّلت مصدر وحي الفنّانة ”إيفا جوسبن“ Eva Jospin الذي حلمت به لهذا العرض في قلب حديقة ”التويلري“.
تقدر النساء غير المُلتزمات بالوجود المُحدّد سلفاً، على ممارسة السلطة بطرق شتّى، بما في ذلك عن طريق الهروب من الواقع والاسترسال في عالم من الخيال. وتصبح قوّة الموضة هي قوّة النساء، كشكلٍ من أشكال الوعي الذي يعتمد على هذا الانجذاب إلى العالم الخارجيّ، إلى ما يكمن وراء الإدراك، والمعرفة، والتجربة المشتركة. تنسج الموضة حواراً مع الواقع من خلال البراعة؛ وبالتالي، يتمّ تحويل أزياء البلاط. فتقوم ”ماريا غراتسيا كيوري“ بتحديث مشدّ الـ”كورسيه“ من خلال منحه شكلاً شبه هندسيّ يُحدّ إطار ناحية الصدر. وهكذا، فإنّ الصدار، الخفيّ أحياناً، والظاهر في أحيان أخرى، يُعبّر عن قامة تُعيد إلى الأذهان التنانير الواسعة التي كانت ترتديها ”كاترين دي ميديتشي“ في البلاط. وباعتبارها تقليداً متوارثاً، أُعيد تصميم المعاطف المصنوعة من قماش الرافية، والمُزيّنة بأنماط الطيور والأزهار، وفقاً لإبداع ”ديور“ Dior ومهارتها المعاصرة.
تُكرّم هذه المجموعة الموضة كفنّ للابتكار القادر على إعادة تعريف مدينة باريس مراراً وتكراراً، وفي كلّ مرّة، يسمح لجوانب تاريخ هذه المدينة المُتعدّدة أن تبقى نابضة بالحياة. فتبرز الموضة كمفهوم مدينيّ، وكعرض للأزياء يُلوّن مساحات عصرنا؛ أمّا المدينة، فهي بمثابة خلفية لتصوّر الأزياء الملموس وغير الملموس وما بعد، والخريطة كوسيلة لتجسيد مدينة، وللتعبير عن التعقيدات الثقافيّة لعصرنا، والاحتفاء بقوّة النساء اللواتي يتعاملنَ معها يومياً.

بالنسبة إلى ”ماريا غراتسيا كيوري“، تُجسّد مجموعة ”ديور كروز“ Dior Cruise للعام 2023 رحلةً للاستكشاف والتأمّل. تُقدّم المواقع المختارة خلفيّةً مُذهلةً لسلسلة من الملابس التي تجتمع لتُشكّل معاً عرضاً يُعيد إلى الأذهان تاريخ الدار ورغبتها في البحث عن مبادرات تعاون إبداعيّة مستوحاة من مناطقها الأصليّة.

أيقونة هذه المجموعة هي ”لا كابيتانا“ La Capitana، وهو الاسم الذي أُطلق على ”كارمين أمايا“ Carmen Amaya. كانت تُمثّل جوهر رقص الفلامنكو، من خلال حرّيّتها في الرقص التي لا تعرف أيّ قيود. هي فنّانة تتميّز بحركات فريدة وثوريّة، والراقصة الأولى في هذا المجال التي ارتدت الملابس الرجاليّة، جامعةً ما بين القوّة والرقّة من خلال فنّها. معبّرةً عن روح إسبانيا، تواصل تجسيد الأنوثة الواعية والتّعدّدية.
من فستان التصاميم الراقية ”أوت كوتور“ ”بال آ سيفيّ“ Bal à Séville، الذي صمّمه ”كريستيان ديور“ لموسم ربيع وصيف 1956 إلى ميدان ”بلازا دي إسبانيا“ Plaza de España، الذي تمّ بناؤه للمعرض الأيبيري الأمريكي عام 1929 لاحتضان غنى الثقافات التي صقلت اسبانيا وتجسيد تعدّديّتها، تمكنت الأماكن الحقيقيّة والمجازيّة بإلغاء الحدود من خلال إعادة تفسير قواعد اللباس التي شكّلت مصدر وحي للموضة. وسط هذا الجو المشحون، الذي تمّ تصوّره في بعض لوحات ”غويا“ المرسومة بتقنيّة الـ”كيارو سكورو“ ومن خلال كلمات ”فيديريكو غارثيا لوركا“، أبصر النور منهج إبداعيّ، يجمع ما بين السحر، والتكريم، والتفسير والاسترجاع.
وضمن الإشارات الأخرى، تُذكّر الإطلالات بدوقة ألبا Duchess of Alba، وهي شخصيّة أسطوريّة امتطت الخيول مع ”جاكي كينيدي“ Jackie Kennedy وهي ترتدي سترةً قصيرةً، وسروالاً مرتفع الخصر وقبّعة عريضة الحافّة موضوعة بشكل جانبيّ مائل. كما يبرز أيضاً اللونان الأسود والأبيض وطرحات المانتيلا. من ناحية أخرى، تلعب وفرة التطريز الذي يُزيّن فساتين سيّدة ”مادونا ديلا ماكارينا“ Madonna della Macarena المُعظّمة، دور طقس مقدّس في تصميم راقص يُعلّق الجسم في صورة أيقونيّة.
يُعيد شال ”مانيلا“ Manila الرمزي سرد ​قصص ورحلات المجتمعات التي قامت بابتكاره ووضعه. تُروى حكاية هذه القطع البدوية بأصوات مُتعدّدة: بذلات الرجال المُخطّطة، السراويل التي يتمّ ارتداؤها مع الحمالات، والصدار المُبطّن بالحرير؛ القمصان البيضاء؛ سراويل الفرسان الأندلسيّين؛ السترات القصيرة المُزيّنة بقفل ”براندبرج“؛ السترات القصيرة ”بوليرو“ التي تجعل القامة أكثر نحافةً؛ الأكمام بالأسلوب الواسع والفضفاض مثل الكاب. نلاحظ أيضاً التفتا المُتقزّح، بالأحمر، والأصفر، والصلصال والأسود، المُصمّم لتنانير متأجّجة ترمز إلى كلّ من دار ”ديور“ Dior وإسبانيا. أمّا الأحجام المختارة بتأنّ فتعزّز التباينات؛ تظهر الأنسجة المُخرّمة في أشكال مُتعدّدة؛ أُعيد ابتكار سترة ”بار“ بالمخمل الأسود المُطرز بالخيوط الذهبيّة المُختلفة.
وهكذا حوّلت ”ماريا غراتسيا كيوري“ عرض مجموعة ”ديور كروز“ Dior Cruise إلى ملتقى للعواطف والرغبات، يُحاكي فكرة الموضة التي تجسّد الأسلوب اليوميّ وغير الاعتياديّ، وحيث تحتفل الابتكارات برؤى الأنوثة المُتنوّعة.

نجد مجموعات ”ماريا غراتسيا كيوري“ على أعتاب تاريخ دار ”ديور“ Dior، في نبض الموضة غير المنقطع، مُعلّقةً بين الحاضر والمستقبل، مُتناغمةً مع إيقاع الآنيّة والتزامن، مُنسجمةً مع الأزمان. الحقبة التالية* هي عنوان العمل الذي تخيّلته ”مارييلا بيتينتشي“ لعرض مجموعة الملابس الجاهزة لخريف-شتاء 2022-2023 من ”ديور“ Dior، حيث تُقدّم الفنانة الإيطالية معرضًا للوحات فنّية، مؤلّفاً من صور كبيرة الحجم لنساء من تاريخ فنّ الرسم ما بين القرنَين السادس عشر والتاسع عشر. عيون النساء الحزينة والمتراصّة فوق بعضها تشكّك في الأحكام التي فُرضت – ولا تزال تُفرض على النساء في الماضي والحاضر. أمّا نظرتهنّ المُحدّقة فمعكوسةً وتوحي بقراءةٍ جديدةٍ لتاريخ الفنّ. ”إطار“ عرض الأزياء هذا يبثّ الحياة في مفاهيم ”ماريا غراتسيا كيوري“؛ لا سيما في إنشاء علاقة أدائيّة بين الجسم والثياب وإعادة إنشائها من منظورٍ تقنيٍّ وجماليٍّ، من خلال سلسلة من العمليات التي تربط ما بين الأشكال، المهارة الحرفيّة، المواد والتقنيات المستقبلية.

تكشف الناحية الداخليّة في ملابس السيد ”ديور“ Dior عن نظام تركيبات استثنائي. تُحوّل بنية الطراز الأصليّ لسترة ”بار“، التي أعادت المديرة الإبداعيّة ابتكارها لهذه المجموعة، إلى نظام يضبط رطوبة الجسم ويبعث الدفء فيه إذا ما دعت الحاجة، بفضل التّقنيّات المُبتكرة المُطوّرة في مختبرات ”دي آر لاب“ D-Air lab**، في حين أنّ الثوب اللاصق بالجسم – المتشابك مع ما يبدو أنّه شبكة عضوية من الأوردة والشرايين ذات الألوان المُضيئة – يُحافظ على درجة حرارة ثابتة. الحقبة التالية هي حلقة زمنيّة حيث أُعيد ابتكار حذاء ”ديور“ Dior بالكعب العالي من تصميم ”روجيه فيفييه“ الأيقونيّ من خلال الإمكانيات المُتاحة في التطريز، وهي مثال على المهارة الحرفيّة الاستثنائيّة المُعزّزة برباط من القماش التّقني حول الكاحل. تُكمّل القطع التي يمكن وضعها أو ارتداؤها وحدها أو تنسيقها مع قطعٍ أخرى – كالأحزمة ذات الجيوب المتعدّدة أو مشدّ ”الكورسيه“ بالأشرطة القابل للتعديل – العديد من الإطلالات. مُصمّمةً لاعتماد أساليب مختلفة ولامتناهية لوضعها وارتدائها، تحتفل هذه القطع بترتيبٍ جديدٍ في عالم الخياطة بحيث تحوّلت حقيبة ”ليدي ديور“ Lady Dior الأيقونيّة هي أيضاً لتلائم الضروريّات اليوميّة.
كما أُعيد ابتكار التنانير بفضل الأقمشة المستعارة من مجموعة ثياب الرجال – على غرار نقشة ”غريزاي“ – وتبدّل شكلها وفقاً للزاوية التي من خلالها يُنظر إليها، لتقدّم قصّات طويلة، قصيرة وقصّات ذات ثنيات. إنّها مجموعة هجينة تكشف عن إبداعٍ غير متوقّع من خلال استخدام التطريز الذي يزيّن القطع المحبوكة التقنيّة، المواد المقاومة للماء، النايلون والكشمير. وبالطاعة المصبوغة بالتمرد، تمّ تخصيص الصورة الشهيرة لـ”كريستيان ديور“ وهو يقف أمام القطعة المُعلّقة على الحائط التي زيّنت حديقته الشتوية بحيث تحوّلت هذه الأخيرة إلى طبعة تُجمّل معطفًا كبير الحجم بينما تقوم القفازات ذات الطابع الراقي – التي تُعيد إلى الأذهان عالم راكب الدراجة النارية – بتسلّق الذراع لتكون اللمسة النهائية للإطلالة. تسعى هذه المجموعة إلى التعبير عن الموضة المُعقّدة التي تُعيد إحياء الإرث لتُصوّر خطوط المستقبل. إنّها رحلة تصقل القطع الأثريّة إلى عالم جديد، عالم آخر ليتمّ صنعه وابتكاره.

* الحقبة التالية، معرض فنّيّ لـ”مارييلا بيتينتشي“.
** ”دي آر لاب“ D-Air lab هي شركة إيطاليّة ناشئة أسّسها ”لينو داينيز“ عام 2015. تتولّى المهندسة ”سيلفيا داينيز غريس“ إدارة هذا المشروع الخاصّ لـ”ديور“ Dior.

يشكّل المشغل، حيث يعمل العقل واليدين بتناغم، أداةً ومكاناً للاختبار؛ جهازاً حيّاً حيث تلتقي المهارات الحرفية والاجتماعية وتتطوّر، في تعاونٍ يؤكّد بشكل مستمرّ اللغة السحرية والعلميّة للتصاميم الراقية. ويشكل هذا الأمر شعار مجموعة التصاميم الراقية ”أوت كوتور“ لموسم ربيع وصيف 2022، من تصميم ”ماريا غراتسيا كيوري“ Maria Grazia Chiuri، التي قامت من خلالها المديرة الفنية لمجموعات ”ديور“ Dior للنساء، بتكريم العلاقات البشرية بتصاميم مصنوعة يدوياً، عبّرت من خلالها على الرغبة في إلغاء الحدود ما بين الفنّ والحرفة بشكل نهائي. بالتالي يصبح الجسم وسيلة لبثّ الحياة في المشاريع الطليعية.

فيتحوّل التطريز إلى مفهوم نظري ثلاثي الأبعاد، يعيد ابتكار تقنيّات المشغل وعناصر امتيازه؛ فيتطوّر من خلال رقصة من الحركات، ويتخطّى كونه مجرّد تفصيل زخرفي. إذ يمنح القماش بنيته، وهندسته. فالتطريز البارز، يتفاعل مع المادة ليجعلها مرهفة، ويثير تفاعلاً مع الجو المحيط كما هو واضح في تباين التنورة الطويلة باللون الأبيض المائل إلى البيج المطرّزة بالكامل والقميص الشفاف المصنوع من الأورغنزا الحريرية.
أمّا السراويل الضيقة، التي تشكّل بصمةً متميّزةً في المجموعة، فتستمدّ أبعادها المذهلة من التطريز، لتقيم حواراً نابضاً بالحياة مع القطع المختلفة، بدءًا من البذلة الرمادية المزيّنة بنقشة ”غريزاي“ إلى فساتين السهرة التي تجمع ما بين أناقة التطريز وخفّة أقمشة التول، وصولاً إلى سلسلة من القمصان الضيقة بأسلوب ”درابيه“. فتعيد ”ماريا غراتسيا كيوري“ من خلال هذه المجموعة تأكيد قواعد المشغل وطريقة عمله، ونقاء الخطوط التي تحتفل بشكل أساسي بدور وأركان التصاميم الراقية: لإلباس الجسم.
من ناحية أخرى، تعانق معاطف الكشمير التصاميم، كما تخفي رداءات الكاب الإنسيابية باللون الأبيض الساحر للألباب، البذلات المكوّنة من سترة وسروال. كما تنسدل تنانير مكسّرة تحت معاطف محددة البنية، في حين تسلّط أقمشة الـ”لاميه“ بحبك الجاكار باللون الفضي التي صُنعت منها الفساتين على كلّ حركة من حركات الجسم. فتتحوّل هذه النقشات المطرّزة، التي أعيد من خلالها تجسيد إرث ”ديور“ Dior، إلى العنصر الأساسي؛ ومن خلال اتباعها قواعد الخياطة، يتمّ تحويلها عبر رؤية، تجعل من المشغل أسلوب تعبير متضافر، حيث الأزياء الراقية ”أوت كوتور“ شكل من أشكال الاختبارات المستمرّة والتساؤل.

تسطع شمس المتوسط فوق مياه متلألئة، وتهبّ نسائم في أشرعة المغامرة، فنرحل مع مجموعة إيلي صعب للأزياء الراقية لربيع وصيف ٢٠٢٢، إلى مدن بثقافات عريقة، وطبيعة خلّابة وافرة غنية باللون تتدلى فيها أزهار البوغانفيليا لتعكس روعة المشهد. من هذه المدن الحاضنة للحضارات، ينهل المصمّم إيلي صعب أناقة وفخامة راسختين في الوقت.

طيف مشرق من الألوان يتناثر عبر الإطلالات. تنانير واسعة مصقولة بالريش تلتقط سحر ما بين لحظات الغسق والفجر، حين تلوّن أشعة الشمس الأفق باللون الأزرق السماوي والأخضر البحري. ويزيّن البرق الإطلالات الليلية من التول. وتتدفّق طبقات من الفوشيا والوردي والتفتا باللون الأخضر الفاتح، حاملة بتلات الورد الضخمة فوق الأكتاف وباقات الأزهار التي تضيف الى الفساتين فخامة أنثوية.
كلّ محطة جغرافية طبعت المجموعة بقصّات هندسية مختلفة، تشبه تارة أروقة المعابد اليونانية أو الرومانية القديمة، وتتساقط فوقها أوشحة طويلة من العاج والبيج الرمادي، وطوراً منحنيات هندسية أرابيسك تتخذ شكل خيوط مجدولة ترتدي حركة الجسم. وتغرق الأكمام في بحر من التطريزات بلون قبلة الشمس فوق الماء. وفي آخر محطة، لقاء بعروس إيلي صعب المشكوك باللآلئ البيضاء المبهجة بالريش، فوق ضباب من الأورغنزا والتول.
تأخذنا مجموعة إيلي صعب للأزياء الراقية لربيع وصيف ٢٠٢٢ الى أرض غنّاء تسكن الخيال، ومدن مختلفة نغرف من حضارتها ونتطبّع بثقافتها، ثم نعود إلى الأرض التي انطلقنا منها، تماما مثلما يفعل مصمّمها.

كلّ مجموعة بالنسبة إلى ”ماريا غراتسيا كيوري“ هي فرصة لكتابة شعرٍ بصريّ وإقامة حوار بين تاريخ ”ديور“ والعالم المعاصر. فأرادت أن تُبرِز النساء اللواتي ساهمنَ في نجاح السيد ”ديور“؛ القوى الإبداعية الحقيقية التي احتفَت بهنَّ ”جوستين بيكاردي“ في كتابها ”ميس ديور“* الذي يروي تفاصيل حياة ”كاثرين“، شقيقة ”كريستيان ديور“.

لقد حوَّلَت ”ماريا غراتسيا كيوري“ حقائب الخيش الشهيرة لعائلة ”ديور“ إلى رمزٍ جديد للأخوية النسائية: الأخوية النسائية الخاصة بدار ”ديور“ والتي تتميّز بشعار ”في الإتحاد قوّة“ Strength through unity. ويُكرِّم حكمة هذه المجموعة من ”ديور“ لخريف 2022 المنهج الإبداعي للمديرة الفنية القائم على التعاون إلى حدّ كبير، ويُسلِّط الضوء على الزيّ المُوحَّد الذي شكَّل أبرز مصدر إلهام للعرض، إذ يُتيح للشخص الذي يرتديه الإندماج في مجموعة ماحياً الإختلافات بين بعضنا البعض، أو التميُّز عن الآخرين من خلال إضفاء لمسات خاصّة أو شخصية عليه. وبالتالي تسمَح التصاميم الجريئة المُبتكرَة بالتعبير عن المفاهيم المُفعمة بالحماس والإثارة كالتواصل والتشارك.

*دار ”فلاماريون“ للنشر

في الثاني من نوفمبر 2021، قدمت شانيل CHANEL مجموعتها Cruise لعام 2022/2021 في دبي، في منطقة ميناء خور دبي. تم تقديم المجموعة التي تخيلتها فيرجيني فيار في مكان جديد يتزين بنسيج بيج، المميز بظلال ورسوم لأغصان الزيتون، مما يعكس أجواء العرض الأول الذي تم الكشف عنه في مايو الماضي في المركز الفنّي Carrières de Lumières في قرية لي بو دو بروفانس، في جنوب فرنسا.

تقدّم أحذية ”دي بلاير“ الرياضية – التصاميم الأيقونيّة الجديدة للدار – لمسة جديدة للأحذية العالية المخصّصة لكرة السلة من تصميم ”ماريا غراتسيا كيوري“ لمجموعة ”ديور“ للملابس النسائية الجاهزة لموسم خريف وشتاء 2021-2022. ويتميّز هذا التصميم الهجين المُزيّن بالنايلون المبطّن الذي يتخلّله شعار ”كريستيان ديور“ بنعل مرن وخفيف. تمزج هذه الابتكارات التي لا تقاوم بين أسلوب ”ديور“ وعالم الألبسة الرياضية أكثر من أي وقت مضى. وتتوفّر ضمن مجموعة من الألوان الخالدة – الأسود والأبيض والأزرق والأحمر – بالإضافة إلى لمسة نهائية تبرز الإطلالة. ويتمّ الكشف عن هذه القطع المرغوبة على تطبيق ”سناب شات“ بفضل فلتر الواقع المعزّز الذي يسمح بتجربة جميع الإصدارات افتراضيًا، وبشرائها مباشرة عبر التطبيق.

يغذّي كلّ من الفضول والرّغبة والأبحاث عالم خيال مجموعة ”ديور“ للألبسة الجاهزة للنساء لموسم ربيع وصيف 2022. وهو مبني حول شبكة من الشراكات؛ إذ تستكشف ”ماريا غراتسيا كيوري“ تاريخ ”مارك بوهان“ خلال المدة الطويلة التي أمضاها كمدير إبداعي لـ”ديور“. وبتعبير أدقّ، تسلّط الضوء على مجموعة ”سليم لوك“ Slim Look التي ابتُكرت في العام 1961 ووصفتها الصحافة على النحو الآتي: ”إنّها تغيّر الموضة كليّاً كما فعلت مجموعة ”نيو لوك“ New Look في العام 1947.“¹

وعادت بالتالي ”ماريا غراتسيا كيوري“ بالذّاكرة إلى أوائل السّتينات، لترسم ملامح التغيير وتضع معجمًا جديدًا لعالم لا يزال مضطرباً بسبب الجائحة. وتكشف التصاميم أيضًا عن قصّات وتأثيرات رسوميّة منقولة باللون الأصفر، والأخضر، والأحمر، والكحلي، والبرتقالي، والتوت، ما يمنح جماليّة ”بوهان“ مروحة من الألوان. وترمز هذه الألوان أيضًا إلى الأشكال الهندسيّة المكانيّة في قلب الألعاب التي ابتكرتها الفنانة ”آنا باباراتي“ لتتحدّى قواعد الفن والحياة. استوحت ”ماريا غراتسيا كيوري“ من أسلوب الفنانة الفريد، فأرادتها أن تصوّر سينوغرافيا العرض بنفحة من العبثيّة، تعكس عالم أعمالها المختلفة.²
تجتمع السّترات التي أعيد ابتكارها بقصّة ”بوكسي“ مع المعاطف المرهفة والتنانير وسراويل برمودا، والسراويل القصيرة والفساتين كلّها ضمن تركيبات متعدّدة في سلسلة من التّباينات. وتبرز تشكيلة من التصاميم بتطريز ثلاثي الأبعاد معززة من خلال تأثير بصري مركّب. وتعيد المواد مثل قماش ”سكوبا“ والنايلون ابتكار الأحجام، محدثةً ثورة في إطلالة المرأة التي ترتديها. وتذكّر التصاميم المبتكرة من أجل التألّق على حلبة الرقص، بالملهى الليلي الروماني الأسطوري ”بايبر كلوب“، فهو مكان شاسع ومفعم بالألوان، ورمز للحريّة. هو مختبر قام بتجربة الفنون والأزياء من دون أحكام مسبقة، مانحاً إحساسًا فريدًا بالإبداع مثل ”لو بالاس“ Le Palace في باريس. وهو مساحة كان يختلط فيها الفنانون مع الفلاسفة والملهمين والممثّلين وغيرهم، في إطار جديد كليّاً وغير متوقّع، تماماً مثل هذه المجموعة المتجسّدة في لوحة Il Gioco del Nonsense (لعبة اللّا معنى) لـ”آنا باباراتي“. واللّا معنى كما تصفه الشاعرة والناقدة الأدبيّة الأمريكيّة ”سوزان ستيوارت“، هو ”مثاليّ ونقيّ، هو مساحة عذراء من المعنى حيث تدفعكم كلّ حركة منها إلى التفكير.“³

 ¹ مقتطف من صحيفة ”لورور“ L’Aurore في 27 يناير 1961 وذكر في كتاب ”ديور“ لـ”مارك بوهان“ من منشورات ”أسّولين“ Editions Assouline عام 2018.
² استمدت ”آنا باباراتي“ الوحي من ابتكارات متعدّدة متمحورة حول الألعاب مثل لوحتها Il Gioco del Nonsense.
³ في كتاب  Nonsense: Aspects of Intertextuality in Folkloreand Literature، من منشورات جامعة جونز هوبكينز، عام 1979.

إغتنت مجموعة ”ديور شي موا“ DIOR CHEZ MOI من تصميم ”ماريا غراتسيا كيوري“ Maria Grazia Chiuri بإضافة قطع جديدة مزيّنة بنمط ”توال دو جوي“ Toile de Jouy ”ديور أوبليك“ Dior Oblique. يمكن ارتداء ثياب الليل خلال النهار أيضاً، فإن القصّات الإنسيابية الرائعة، تحرر الجسد، احتفالاً بحرية الحركة وحب الحياة. تشكّل الأوشحة علامة مميزة تعزّز فرادة كلّ قامة، وتجسّد طابع إثبات الذات في هذه المجموعة. هذه دعوة لاختبار النعومة من خلال عدسة ”لورا سياكوفيلي“ Laura Sciacovelli.