سيتّبع معرض آرت بازل قطر نموذجاً مفتوحاً للعرض، حيث ستُقدّم صالات العرض مشاركات فردية تستجيب لإطار موضوعي مركزي، حددته وطورته القيادة الفنية في آرت بازل ليكون بمثابة ركيزة للمعرض ومحرك له في آن واحد. سيُقام المعرض في موقعين رئيسيين هما – M7 وحي الدوحة للتصميم – إلى جانب مواقع عامة مختارة في مشيرب، القلب الإبداعي والثقافي للعاصمة القطرية.

وقال فينسينزو دي بيليس، المدير الفني لـ “آرت بازل” ومدير معارضه العالمية: “من خلال آرت بازل قطر، نتجاوز النموذج التقليدي للمعارض الفنية – واضعين النية الفنية في صميم التجربة، مع الحفاظ على تفاعل مباشر مع سوق الفن المعاصر. وتُتيح لنا هذه الصيغة الجديدة دعم صالات العرض في تقديم أعمال الفنانين ببعد أعمق ووقع أكبر. وتُشكل الدوحة أرضية مثالية لهذا التطور: إذ إنها مكان تلتقي فيها الطموحات الثقافية بتاريخ غني ومتعدد الجوانب، وفيها يُستقبل التجريب بالترحاب ويُوفر له الدعم. وفي نسختنا الافتتاحية، يسعدنا العمل مع وائل شوقي، الذي يجمع بين الدقة الفكرية، والخيال البصري، والمعرفة العميقة بالمنطقة، في مزيج نادر وقيّم.”

وفي أولى نسخه، سيستكشف آرت بازل قطر موضوع “التكوين” – تأملٌ في التحوّلات المستمرة للإنسان، وفي الأنظمة المتغيّرة التي تؤثر على أسلوب عيشنا، ومعتقداتنا وإيجادنا للمعنى. يُطل علينا الخليج كمخطوطة حية – منطقة تتقاطع فيها التقاليد الشفهية مع الشبكات الرقمية، ويُعاد تصور طرق التجارة القديمة كمساراتٍ ثقافية واقتصادية معاصرة. في هذا السياق متعدد الأوجه، تُصبح الفنون وسيطاً جوهرياً يترجم التحوّلات البنيوية إلى أشكال تعبيرية. فهي لا تكتفي بدور الشاهد على التاريخ، بل تُشكّل قوة فاعلة في إعادة تعريف الهوية الإنسانية باستمرار.

قال وائل شوقي: “إنه لشرف كبير أن أعمل مع آرت بازل على هذا النموذج الجديد والرائد. وإنه لأمر ذو شأن عظيم بالنسبة لي أن تتاح لي فرصة استكشاف الممارسات الفنية من مختلف أنحاء منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وخارجها، ضمن إطار يُقدّر البحث والسرد والتجريب.
أتطلع إلى التعاون مع صالات العرض والفنانين للمساهمة في تشكيل منصة تُجسّد تفاصيل هذه المنطقة المعقدة وثرائها، مع الحفاظ في الوقت نفسه على صداها العالمي”.

وقد نال وائل شوقي، المقيم في الدوحة، مؤخراً إشادة واسعة عن عمله بتقنية الفيديو بعنوان “دراما 1882″، الذي مثّل مصر في الدورة الستين للمعرض الدولي للفنون في بينالي البندقية (2024). وتتنوع أعماله بين الأفلام والأداء ورواية القصص، وقُدّمت في معارض فردية في مؤسسات مرموقة حول العالم، منها متحف تيت مودرن (2022)، وكونستهاوس بريغينز (2016)، ومتحف الفن المعاصر (موما بي إس1) بنيويورك (2015)، والمتحف العربي للفن الحديث (2015)، ومعارض سربنتين بلندن (2013)، ومتحف أرماند هامر (2013)، وغيرها. وأعمال شوقي معروضة حالياً في مركز لوما آرل الفني بفرنسا من خلال عمله التركيبي “أنا تراتيل المعابد الجديدة” المصمم للموقع، بالإضافة إلى معرض فردي في جاليري تالبوت رايس بجامعة إدنبرة. كما شارك في معارض دولية كبرى منها بينالي إسطنبول الرابع عشر (2015)، وبينالي الشارقة الحادي عشر (2013)، ومعرض دوكومنتا 13 (2012)، وبينالي غوانغجو التاسع (2012)، وبينالي سايت سانتا في (2008). وقد أسس شوقي عام  2010 “ماس الإسكندرية”، وهو برنامج استوديو مستقل للفنانين الشباب. وفي أكتوبر 2024، عُيّن شوقي مديراً فنياً لمطافئ مقر الفنانين بالدوحة، حيث أطلق برنامج الدراسة المكثفة في الفنون، المصمَّم لتعزيز التفكير النقدي والتعلم العملي والتطوير المهني لمجموعة تتكون من 20 فناناً ناشئاً من قطر وخارجها.

وستضم لجنة الاختيار المخصصة للمعرض ممثلي صالات العرض الرائدة من المنطقة وخارجها: لورينزو فياشي، غاليريا كونتينوا (سان جيمينيانو، بكين، هافانا، بواسي لو شاتيل، باريس، روما، دبي، ساو باولو)؛ وشيرين غاندي، جاليري تشيمولد بريسكوت رود (مومباي)؛ ودانييلا غاريه، وايت كيوب (لندن، هونج كونج، نيويورك، باريس، سيول)؛ ومحمد حافظ، أثر جاليري (جدة، العلا، الرياض)؛ وساني رهبار، جاليري الخط الثالث (دبي)؛ وغوردون فيني كلاسين، جاليري مايكل فيرنر (نيويورك، أثينا، برلين، لوس أنجلوس، لندن).

إن ”مون فينيتس“ هو لوحة فنية مكونة من ثلاثة عناصر تتجلى بهم الأناقة في بساطة التصميم: حوائط مستطيلة متجانسة، وقواطع دائرية، وقوائم خشبية متراكبة. لتقدم تجربة بصرية غنية بتلاعب ألوان ترابية دافئة مع أنماط – تقابل الأنماط المزخرفة، بلون مطفأ، ولون اللامع، مع وجلد السوايد، باعثاً بمناظر مستمرة في التغير أثنا المرور عبر بوابات القمر، وهنا تبدو كل لوحة ”فينيت“ أكثر جاذبية من الأخرى. فيأذن هذا التصميم بمرور حر عبر البوابات من الجوانب الأربع ليمنح للزائر تجربة مشاهدة منظور متباين من الخارج ومن الداخل أثناء التجول عبر مساحة العرض وحولها.
يوضح لنا جاسم السادة، الشريك والمدير الإبداعي في BNN: ”كانت غايتنا هي ابتكار رقعة عرض شاملة تدعو إلى تفاعل الزوار من جميع الزوايا، بعيداً عن التصاميم التقليدية لمقصورة العرض التي عادةً ما تركز على الواجهة الأمامية والخلفية. فإن ميزة التصميم الرئيسية هي الـ”مون فينيتس“، مما يمنح العديد من الزوايا أثناء المشاهدة لخلق تجربة ممتعة للزوار“.

هذا التصميم الداخلي هو تصوّر لـ”الجاليري“، يحتوي على مجموعة مختارة من القطع المميزة: بداية من طاولة متقنة التصميم مكسوة بحجر سايلستون جاردان Silestone الزمردي من أحدث مجموعات كوزنتينو باسم ”لي شيك بوهيم“ Le Chic Bohème، مع قطع تصميمة من كاسينا، بإضاءة محدثة من أعمال فيبيا Vibia.
ومن المقتنيات التي اختارتها كاسينا لمساحة العرض، كرسي أوتريخت ذو الذراعين، وهو مقعد كلاسيكي من أعمال جيريت توماس ريتفيلد يعود لعام 1935، مع مقاعد كاب ستولز من تصميم ماريو بيليني – المثال الأول في العالم لمقعد حر ذو تصميم متميز من جلد البقر. ومجموعة سوفت كورنرز المكونة من أثاث ذو استخدامات متعددة من أعمال المصممة الهولندية ليند فريا تانجلدر. أما عناصر الإضاءة المنتقاه لإضافة انطباعات ضوئية هي مصابيح آراي المعلقة من أعمال فيبيا، التي تعد بمثابة رحلة استكشافية لإضاءة الخيوط من أعمال أوموت ياماك ستوديو، بالإضافة إلى مصابيح الحائط الدائرية من مجموعة دوتس من أعمال مارتين أزوا وفلامينغو ميني، وهو ابداع جذاب يبدو كطائر يحوم في الأفق.

ومنذ عام 2018، انتظمت مشاركة كوزنتينو في معرض داون تاون ديزاين، حيث تقوم كل عام بابتكار مساحة عرض متميزة بالشراكة مع بعض أشهر المصميمن في المنطقة. وفي حديثه عن موجز هذا العام، صرح إيدي أبو خليل، المدير الإقليمي لكوزنتينو في الشرق الأوسط والهند: ”بدأ الأمر بتصور فوتوغرافي لتصميم ’ما وراء الجدار‘، وهو بناء نحتي في الهواء الطلق للمهندس المعماري دانيال ليبسكيند في مقر كوزنتينو الرئيسي. كانت دعوة حرة للتلاعب بالنمط الضخم ذو الكتلة المتجانسة مع موادنا لابتكار عمل فني نحتي. حتى فاجأنا باب نمنم ديزاين ستوديو بمفهوم متعدد الطبقات لا يسلط الضوء على الطابع المادي فحسب، بل أيضاً يسلط الضوء على مفاهيم تصميمة كالرفاهية، والشكل الدائري، والنفاذية“.

وبالشراكة مع شركة تصميم المناظر الطبيعية سيكريت جاردنز Secret Gardens، سيضم تصميم مون فينيتس أنواع مجمعة من نباتات الزينة الأصلية. أضيفت بعض التفاصيل الإستثنائية الأخرى في مساحة العرض، مصورة لتطور أطوار القمر المزينة بقطع منحوتة مصنوعة من قطع صغيرة وزهور تخرج من البوابات كالقرون المزهرة.
في هذا التصميم، سيتم دمج بعض من مجموعات كوزنتينو المتميزة. تشمل هذه المجموعات علامة ايرثيك EARTHIC من انتاج سايلستون إكس إم SilestoneXM، عبارة عن مجموعة متناغمة صُممت بالتعاون مع استوديو التصميم الإيطالي الشهير فورمافانتاسيما Formafantasma، وبيترا إديشن من ديكتون Dekton Pietra Edition، التي هي مجموعة طبيعية بوحي أحجار منطقة البحر المتوسط للمصمم والمهندس المعماري دانيال جيرماني مع أوكيو من ديكتون Dekton Ukiyo، وهي مجموعة مزخرفة أولى من نوعها من أعمال كلوديا أفشار.
تم تصميم مجموعة ”مون فينيتس“ بتوازن متكامل بين الذكورة والأنوثة لتمنح الهدوء والنشاط هادئة في آن واحد. واحتفاءً بترابط الحياة، يدعو هذا العمل الفني الزائرين إلى الاسترخاء والانغماس في عالم تلتقي فيه الحداثة بالتقاليد.

المتعاونون في مشروع مون فينيتس
الأثاث: كاسينا | vivium @cassinaofficial@
الإضاءة: فيبيا | vibialight@
شريك المناظر الطبيعية: سيكريت جاردن | secretgardenslandscaping@

تمزج أعمال سلوى روضة شقير ما بين التجريد الغربي والجماليات الإسلامية، متأثّرة بشدّة باهتماماتها بالعلوم وفنّ العمارة والرياضيات والشعر العربي. وهي إشتهرت بشكل خاص بدمج مبادىء الرياضيات للفنّ الإسلامي مع الأشكال التجريدية الحديثة، خالقة بذلك فنّاً فريداً يتردّد صداه مع الانضباط الفكري من جهة والجمال الشاعري من جهة أخرى. وغالباً ما تعكس منحوتاتها مفهوم اللانهاية والترابط بين الأشكال المستوحاة من الفلسفة الصوفية والشعر العربي.

الاحتفال بالذكرى 108 لعيد سلوى روضة شقير
إفتُتِحَ متحف سلوى روضة شقير في 24 حزيران، التاريخ الذي صادف ذكرى عيد ميلادها اﻟثامن بعد المائة. ويشجع هذا المتحف زائريه على الغوص في عالم هذه الفنّانة التجريدية الرائدة والتعرّف إلى روحها المبتكِرة وتأثيرها الكبير على الفنّ الحديث. ويستطيع الزوار أثناء تجوالهم في المتحف وحديقة المنحوتات التابعة له أن يستمتعوا بأعمال الفنّانة ويقدّروا التناغم بين أعمالها الفنّية والطبيعة التي تحيط بها. كما أنّهم سيختبرون التأثير المستمر لفنّ سلوى روضة شقير ومكانتها في النطاق الأوسع لتاريخ الفنّ.

تخلّل حفل الافتتاح كلمة لابنة الفنّانة ورئيسة مؤسسة سلوى روضة شقير، هلا شقير، قالت فيها إنّه ”على الرغم من أنّها وُلدَت وترعرعت في بيروت، لطالما كانت والدتي مسحورة بشفافية غابة الصنوبر. وعندما زارت الموقع هذا، حيث نقف اليوم، كانت الأشجار والنباتات والصخور مصدر إلهام دفعها مباشرة للتخطيط لمشروع يُقام في هذا المكان. وها نحن اليوم، بعد سنوات عديدة، نقوم بافتتاح متحف على هذه الأرض نفسها ممّا سيسمح للأجيال القادمة بتقدير فنّ والدتي والتمتّع به“.
إنّ هذه المؤسسة التي تحمي وتُروّج إرث الفنّانة الغني، خلقت مساحة لا تكتفي بعرض المجموعة الفنّية الواسعة لسلوى روضة شقير فحسب بل تعرض أيضاً أرشيفاتها الشخصية التي تعكس أفكاراً ورؤى لا تقدّر بثمن حول فكر الفنّانة وتطوّرها الفنّي والسياقات الثقافية والتاريخية التي أثرّت على عملها.

مجموعة غنية ومتنوّعة
يضمّ المتحف 600 عمل فنّي تقريباً، 500 منها معروضاً، وتعكس استخدام الفنّانة للمواد المتنوّعة كالطين والخشب والحجر والألياف الزجاجية والنحاس والبرونز والألومينيوم واﻟ plexiglas والفولاذ المقاوم للصدأ. وتتضمّن المجموعة أيضاً تصاميمها المبتكرة من الأثاث والسجاد والأطباق والمجوهرات، تأكيداً على إيمانها بضرورة مزج الفنّ بالحياة اليومية.

صمّم المهندس المعماري اللبناني الشهير كريم بكداش متحف سلوى روضة شقير بتصميم يعكس تحفة من الحداثة والوعي البيئي. فكانت رؤية المهندس بكداش تتماشى تماماً مع التضاريس الطبيعية للبيئة المحيطة ويبدو الهيكل وكأنّه يطفو فوق الطبيعة حارساً الغطاء النباتي. يقع المبنى بين أشجار الصنوبر مؤثراً بالكاد على المناظر الطبيعية كأنّه احتفال حقيقي بفلسفة سلوى روضة شقير بأنّ على الفنّ أن يكون جزءاً من الحياة اليومية.

وأضافت هلا شقير خلال الافتتاح: ”آمل أن يسترجع هذا البلد مكانته كالقلب النابض للابتكار وذلك بجهود الكثير من اللبنانيين الذين يعملون على جبهات عديدة وبالتعاون مع العديد من المؤسسات للحفاظ على تراثنا وتعزيز فنّنا وثقافتنا. كما آمل أن يؤدي هذا المتحف الصغير الذي نفتتحه اليوم دوراً في هذا الهدف الذي نسعى له“.

سيكون المتحف مفتوحًا للزوّار عن طريق الحجز مُسبقاً فحسب.
Tel. +961 71 583 904
www.salouaraoudachoucair.com
Instagram: @salouaraoudachoucair

إنّ روني زيبارا، القيم على ”فيلّا شمعون“ هو الذي بادر بحدث ”قاديشا“ ويقول: ”إنّ ”قاديشا“ يهدف إلى تعزيز المناقشات حول الدور الذي يؤديه الفنّ المعاصر في عالمنا المعقّد اليوم، والذي يُعارض المناظر الطبيعية المليئة بالهدوء والإلهام في شمال لبنان.“

إنّ أبرز الإحداثيات في ”قاديشا“ هو إسدال الستار عن العمل الفنّي في مسبح ”فيلّا شمعون“ الذي يُعتبر أحد أكبر اللوحات الفنّية في العالم. يُصادف هذا العام النسخة الثالثة من العمل الفنّي بعنوان ”التدفّق الكيميائي“ (Alchemical Splash) من توقيع فنّان مقيم في لندن وهو الفنزويلي دانيال راي (Daniel Rey) الذي تمّ اختيار أعماله ﻟ .Bloomberg New Contemporaries (2023) وحصل على جائزة LVHM Maison/0 The Earth Award (2023). إنّ عمل دانيال راي عبارة عن رسم على نطاق واسع يحوّل المسبح إلى رحلة أحلام غامضة تحت المياه تدعو الجمهور إلى التفكير بمواضيع عديدة كالهروب من الواقع وعلاقتنا المعقّدة بالبيئة المبنية التي تحيط بنا. بالنسبة لدانيال راي، يتجاوز المسبح دوره التقليدي كمساحة ترفيهية أو رياضية ليصبح ملاذاً، بوابة تسمح لنا بالهروب من الأوقات الصاخبة والمتقلّبة التي نعيشها فوق المياه.
هذا العام، يُنَظَّم ضمن فعاليات ”قاديشا“، معرض ”مشاوير“ مع رانيا طبّارة كقيمة فنّية وبالتعاون مع ”Crème Fraîche“، لندن. ستتزين حدائق ”فيلّا شمعون“ بأعمال الفنّانين،  فيكسب الزائرون بذلك تجربة فريدة بالتمتّع بالتحف الخلّاقة. يُشارك في معرض ”مشاوير“ فنّانون متعدّدون: غسان زرد، سمر مغربل، وهادي سي الذين يقدّمون سوياً 17 عمل فنّي. قالت رانيا طبّارة، القيمة الفنّية على معرض ”مشاوير“:”إنّ روايات الفنّانين، تتداخل بتنوّعها فتعكس أسئلتهم وتفسيراتهم الشخصية التي تسمو فوق الحواجز كلّها وتستمد الإلهام من رؤى جبران الكونية.“

يعرض غسان زرد عمله الفنّي ”Wandering Turtles“ (السلاحف المتجولة) وهي عبارة عن ثلاث سلاحف رحّالة من بين مجموعة سبعين سلحفاة أخرى وهي جزء من معرضه المتنقل في جميع أنحاء لبنان. بعد انفصالها عن قطيعها، تجد السلاحف نفسها في صفاء وادي قاديشا مزارًا أبديًا، موقع تفاني وطمأنينة وهي صفات غالبًا ما تتميّز بها السلاحف عبر الثقافات. بأصدافها على شكل قبّة وحضورها المهيب، تشعّ إحساس الحكمة الهادئة. أشاد خليل جبران ذات مرّة بالسلحفاة فمدحَ الثروة المعرفية التي تكتسبها عندما تتبنى وتيرة حياة أبطأ على عكس الوتيرة السريعة التي تتسّم بها الأرانب البريّة. وإنّ السلحفاة فكرة متكرّرة في أعمال غسان زرد حيث أنّها تثير الإحساس بالحنين والسمو. ويستعرض غسان زرد في عمله ”Echoes of Nature“ (أصداء الطبيعة) التوازن الرقيق بين الطبيعة والمُداخلة مُقدّمًا أحيانًا عناصر غريبة في البيئات العضوية ويُحيد بمرح عن مسار الطبيعة. ويتناول بمهارة في أعماله صور الفطريات والزهور أو حتى الآذان. ويصبح الصوت موضوعًا رئيسيًا تتمحور حوله الغابة الهامدة حيث تؤدي الأشجار دور متلقي الموسيقى ومؤلفها. ويختبر الجمهور آثار حقبة ماضية من خلال منحوتات غسان زرد على شكل جذوع أشجار (سبعة)، حيث تحوّلت العمالقة الشاهقة ذات يوم إلى حشرات ضخمة أو ديناصورات قديمة. ورغم زوالها، تنخرط هذه الأشجار في تواصل ملموس مع الإنسان، متجاوزةً تفاعلاتها الجزيئية السابقة في الحياة.

تمزج سمر مغربل ما بين الطين والجاذبية في أعمالها الفنيّة الثلاث، ”The Unbearable Lightness of Sculptures“ (منحوتات لا تحتمل خفّتها) وتغوص في صلة الوصل بينها مجسّدة رقصة مقاومة واستسلام، خطوات تَشَكُّل وتشكيل. تتحدّث عن الانسجام الكامن بين قوى العالم المادي الأساسية والسعي الفنّي للأشكال التجريدية التي تحترم حدودها وتتحدها في آنٍ معاً.

يقرّب هادي سي المسافات بين الإنسانية والأرقام من خلال الفنّ بهدف تفسير مناظر طبيعية حيث تأتي الصراعات والأزمات الصحية العالمية والسعي الدؤوب للثراء لتحوّل الإنسان إلى مجرّد نقاط بيانية. يأتي العمل الفنّي بعنوان ”Numbers Game“ (لعبة أرقام) ليأخذنا في مهمّة لمواجهة التجريد من الإنسانية من خلال الفنّ المفاهيمي كوسيلة تحويلية. تدعو الأعمال الفنّية الأربعة المعروضة إلى التعمّق في التداخل المُعقد بين الإنسان والأشكال الرقمية، فتكشف النقاب عن منحوتات فولاذية تبثّ أرقاماً عديدة فتندفع بحيوية وتُحييها بخصائص الإنسان والحيوان والنباتات.

تقع ”فيلّا شمعون“ في وادي قاديشا وهي بيت ضيافة لبناني ينبض بسحر الستينات ويطلّ على مناظر خلّابة بالقرب من أرز لبنان الشامخ. تمّ بناؤه كمنزل عائلي في العام 1965، ثمّ تمّ ترميمه لتكريم ماضيه الحافل بالروايات. وبالفعل، جمع المشروع حرفيي حصرون المذهلين بمصمّمين لبنانيين مشهورين لخلق إقتصاد جزئي إقليمي يكرّم عادات الحصرونيين ومهاراتهم.
الأعمال الفنّية مؤمّنة من قبل Commercial Insurance.

سيستمرّ المعرض حتّى 2 تشرين الأوّل 2024
الهاتف: +961 3 023 305
www.villachamoun.com

@villachamou

برعاية وزارة الثقافة اللبنانية، ومن تنظيم وإنتاج الجمعية اللبنانية للفنون البصرية (Lebanese Visual Art Association – LVAA)، دعى الجناح اللبناني الفنانة منيرة الصُّلح إلى فتحِ ممرات بين الأسطورة والواقع داخل جدرانه ودهاليزه. يتعمق الجناح اللبناني في العصور القديمة لتاريخه ويتألّف التجهيز الفنّي المتعدّد الوسائط والذي يحمل عنوان ”رقصة من حكايتها“، من واحد وأربعين عملاً مكوّناً من رسومات ولوحات ومنحوتات وتطريز وفيديو. يشغلُ العمل فضاء الجناح اللبناني الذي تبلغ مساحته 180 متراً مربعاً داخل ”الأرسنالي“. من خلال إعادة تأمّل أسطورة اختطاف ”أوروپا“، تعيدُ الفنّانة النّظر في التطلعات والتحديات التي تواجهها النساء في يومنا الحالي. على القماش كما على الورق والشاشة، تجمع عمليتها الإبداعية بين السَّرد المجازي والنَّهج الوثائقي والاستملاك والتحويل، من خلال تمثيلات تتّسمُ بالواقعية والشّعرية والمُعاصَرة.

ممثلةً وزير الثقافة اللبناني، القاضي محمد وسام المرتضى، تلت ندى غندور كلمته خلال حفل الافتتاح: ”ندرِكُ في لبنان قيمة الفعاليات الثقافية الدولية ونقدّرُ أهميتها في تعزيز الاحترام والتّفاهم المتبادلَين. يشكّلُ جناحنا اللبناني الكائن في قلب مساحة ”الأرسنالي“ فرصةً تُشيد بقدرة الفنّ وقوّته كَلُغة عالمية وتحتفي به، وهو مناسبة تتيح تواصل الفنّانين مع الجماهير من جميع أقطاب العالم، ودعم التبادل الثقافي وتعزيزه. نحن فخورون بأنّنا جزء من هذا الحدث المهم والمُوَقَّر، وبتسليط الضوء على المشهد الثقافي النابض بالحياة في لبنان“.
وخلال كلمتها، قالت ندى غندور: ”الجناح اللبناني لعام 2024 هو صرحٌ يمجّد الانعتاق والحرية والتضامن والمساواة بين الجنسين. وهو مكان للحوار الشُّجاع والمُستبسِل عبر الزّمن وعلى أرض هي اليوم أكثر صموداً وقدرةً على الاستئناف والمواصلة من أي وقت مضى. يقدّم الجناح اللبناني في ”بينالي البندقية“ هذا العمل في رغبة للمشاركة في تغذية الوعي الاجتماعي والسياسي الجماعي من خلال قوة الفنّ وتأثيره“.

وأعلنت الفنّانة منيرة الصُّلح: ”يرتبط تجهيزي الفنّي الذي أنجزته للجناح اللبناني ارتباطاً وثیقاً بمنطقة البحر الأبیض المتوسط، سواء كان ذلك من خلال استخدام المراجع التاریخیة أو التصویرات والتخیلات أو حتّى الألوان. یوجد في العمل عدد كبیر من الإحالات إلى تاریخنا، وخاصّة إلى عناصر من الحقبة الفینیقیة، وكلاھما معروف وحیوي لتاریخنا“.

يتمحور تجهيز ”رقصة من حكايتها“ حول قارب يدعونا إلى رحلة رمزية للانعتاق والمساواة بين الجنسين. غير أن هيكل القارب غير المكتمل يشيرُ إلى أن هذه الرحلة لم تكتمل تماماً. يستقرُّ تجهيز منيرة الصُّلح في مسار تنظمه علاقات القِوى. في وسط المعرض، نرى القارب في منتصف الطريق بين الأعمال التصويرية والرسومية التي تدعو إلى التشكيك في المعايير الجنسانية وإلى النضال من أجل المساواة من جهة، ومن جهة أخرى الأقنعة التي تجسّدُ القوى المحافظة في المجتمع. بالإضافة إلى ذلك، تأخذُ الأجسام التي نراها في مساحة المعرض أدواراً في الفيلم (12 دقيقة) المعروض على شراع القارب.

تشكّلُ رسومات منيرة الصُّلح إطاراً لفكرة مركزية قامت بتطويرها في مجموعة من اللوحات التي تتحدى الأيقونية التقليدية. تتبنّى الفنّانة استراتيجية تعتمد على التّبديل والتّحويل والتَّمسيخ. في العمل، نرى العديد من الشّخوص النموذجية للثقافة والأسطورة الفينيقية تسكنُ، وبطريقة فظّة ومفاجئة ومهرّجة، عالماً يقع في الوسط بين الرّمز والواقع. لا ترتبطُ زمانية عمل ”رقصة من حكايتها“ بالأسطورة، بل هي زمانية الفنّانة في حوارها مع المشاهد هنا والآن.
وضع تصميم السينوغرافيا المهندس المعماري كريم بكداش دون أي تأهيل أو تقسيم لمساحته، ممّا يسمح بالانغماس الكامل للجمهور داخل المعرض. يساهم في ذلك أيضاً التدرّج نحو أفق لا نهائي مطلي باللون الأزرق المُرَمَّد، وهو لون بحر مدينة صور وسمائها. هذا بالإضافة إلى عوّامة خشبية طويلة ومتعرّجة تعبرُ الجناح من الطَّرَف إلى الطَّرف الآخر، وتربط اليابسة بالبحر. يتمُّ اللقاء بين الزائرين والأعمال الفنّية طوال رحلتهم داخل الجناح.

كانت هذه البُنى نقطة انطلاق رحلة Cristián Mohaded مع Loro Piana Interiors التي احتفت بالطبيعة بنهج مستدام. يقوم التعاون بين الدار والمصمم على القيم المشتركة، ومنها الشغف بالمواد والحِرفية، واليقين بأن التباين قد يولّد الجمال والتناغم. ولا ننسى أيضاً محافظة كاتاماركا حيث وُلد Mohaded والتي تستقدم منها Loro Piana أثمن وأندر الأنسجة الحيوانية الطبيعية: الفيكونيا؛ ذاك الخيط الذي يربط روحَين تعشقان وتحترمان الطبيعة وعطاياها.

أصبحت هذه البُنى والمشاهد المتباينة لمنطقة كاتاماركا إضافةً إلى الصخور المهيبة المزواة والأنهار، والبحيرات البيضاء والحمراء، مصدر إلهام للمشهد الحالم الذي صممه Mohaded و Loro Piana Interiors بمناسبة أسبوع التصميم. تحول مبنى Cortile della Seta إلى مساحة من نسج الأحلام يشمخ فيها 12 برجاً بارتفاع ثمانية أمتار، مؤلفة من صخور غير منتظمة الشكل، مزوّاة، غير مستقرة (كما تبدو)، مغلفة بأنسجة قديمة بتوقيع Loro Piana Interiors عادت إليها الحياة من جديد. بهذا المشهد، تستحضر بُنى Apachetas حواراً حول الاستدامة وإعادة استخدام المواد المهملة، بل الارتقاء بها.

بين الأبراج، وسط المبنى، عُرضت قطع الأثاث التي صممها Mohaded: الأرائك، والكراسي، والمقعد، والطاولات. تبدو كلها كصخور غُلفت بمواد نافرة الملمس من Loro Piana Interiors. تتخللها تفاصيل خشبية منحوتة باليد عند أطرافها الدائرية، تخلق تبايناً وتضفي على التصميم مزيداً من الاستقرار، وتشكل مساحات لوضع الأغراض. ويجتمع الخشب والنسيج بمادة ثالثة هي الخزف وقد استوحيت ألوانها من بحيرات الأرجنتين الحمراء والبيضاء وهي ألوان الأبراج أيضاً، وجميعها مأخوذة من ألوان المشهد الطبيعي الاستثنائي. استُخدم الخزف لصنع أسطح الطاولات ليوحي بوجود بحيرات صغيرة بين قطع الأثاث.
ويشرح Francesco Pergamo، مدير قسم Loro Piana Interiors قائلاً: ”تواصلنا مع Cristián لأننا نعرف شغفه بالحرفية، وبحثه الدؤوب عن المواد وحبّه لها، ولخاماتها وتباينها. إنها نقطة الانطلاق في كل ما يقدمه، وكنا على ثقة بأنه الفنان المناسب الذي يمكننا أن نعهد إليه بموادنا. عندما رأينا المشروع، كنا على يقين بأنه يتخطى التوقعات. لم يضع Cristián سحره في المواد فحسب، بل عكس في التصميم كل ما نتشاركه من قيم.“

يتحول الزائرون الذين يدخلون المبنى إلى مسافرين؛ المسافرون الذين أقاموا هذه البُنى على مر السنين. يجولون في مساحات تعيد تصوير التباينات الأصلية من خلال مزج الخامات والمواد وتنسيقها.
ويشرح Cristián Mohaded بالقول: ”لا شك في أن هذا المشروع هو الجسر والرابط بين أمريكا اللاتينية والعلامة. إنه مشهد فريد وحالم يتحدى خيال كل من هذه الأرواح المسافرة التي تشاهد هذه البنى التي تتخذ أشكال أبراج تحيى بألوانها وتستذكر أرضاً حية، نرى هويتنا فيها من خلال كل قطعة. مشروع Apachetas هو رسالة للأرض الأم؛ وهو دلالة على التاريخ، والثقافة، والصدق والاحترام.“

سخّر أناشار بصبوص مواهبه على أكمل وجه لحفظ تراث عائلته، حتّى أمكن بشكل واضح رؤية الأسلوب الذي تنعكس عبره راشانا في فنّه في التفاصيل الدقيقة. فقد ابتاع قطعة أرض أمام منزله في راشانا، مواجهة للبحر وتتميّز بعنصرين يطبعان القرى في منطقته: الأوّل، أنّها مساحة مسطّحة تُعرف بإسم ”البيدر“، حيث كان يُجمع القمح استعداداً لطحنه، وهو جزءٌ مكشوف وعاصف في القرية. في أوقات الحصاد، كانت تُفصل بذور القمح والشوفان في هذا الموقع بالتحديد الذي تمّ اختياره بدقّة. أمّا العنصر الثاني المميّز فيُسمّى ”رجمة“، وهي تلّة ضخمة صُنعت عبر رصّ القرويين للحجارة الصغيرة. سرعان ما قرّر أناشار تشييد محترف أناشار بصبوص على أرضه. فتوصّل مع المهندس المعماري جودت عرنوق الى فكرة بناء كتلة إسمنتية خامّ ومتراصّة، تكون مثبّتة على الأرض من جانبها الشرقي، ثمّ ترتفع من جهتها الغربية المطلّة على البحر.

محترف أناشار بصبوص هو أكثر من مجرّد مساحة تضمّ مجموعة من المنحوتات. إنّه أيضاً تجربة سردية، قصّة رحلة أناشار وأعماله الفنّية، كما وإجلالاً لوالديه. تكريماً لوالدَي أناشار، تمّ إنشاء مساحة في المحترف تحتوي على فتحة زجاجية في السقف، تعانق السماء وتسمح بفيض من الضوء العلوي. وُضعت فيها منحوتة برونزية، تعود الى العام 1954 من صنع ميشال بصبوص.

بحسب أناشار بصبوص، يدور الموضوع الأبرز للمحترف حول فكرة آلة الزمن، لأنّ الزائر سيستمتع بلا شكّ بالسفر عبر الزمن واستكشاف عالم الفنّ الحديث والعودة الى الماضي، بالفضول النَهِم نفسه، كذاك الذي يدفعه للسفر باستمرار إلى أماكن جديدة حول العالم. » أعتقد أنّ هذه المساحة ستأسر جمهورها على نحو تسمح لهم باختبار إحساس بالارتباط بالماضي من خلال حاسّة الشمّ، والأرض تحت أقدامهم، والإحساس بمشاعر الجيل الأكبر سناً.» ينحت أناشار بصبوص في أعماله أشكالاً هندسية ويدمجها في شكل معماري ما، يؤسّس لخطاب مع بيئته ويتفاعل مع ضوء الشمس.

قبل الانخراط في مجال الأعمال الفنّية، أمضى أناشار عاماً في درس الهندسة المعمارية، ويتجلّى هذا الجانب في عمله بوضوح، خصوصاً في معارضه الأخيرة. تعطي منحوتاته، التي تتألّف من مكوّنات منفصلة، انطباعاً بأنّها تتحرّك وسط المساحة التي تشغلها، فيما تثير أسئلة حول الانقسامات مثل الجاذبية والمغناطيسية، والعلاقة بين الجسد والروح. تشمل منحوتاته المصمّمة بدقّة، عمل Météorite الذي اختير للمشاركة في معرض Artcurial Monaco، الكائن في أجمل مناطق الإمارة، إلى جانب مجموعة من المنحوتات لفنّانين مرموقين من القرنين العشرين والحادي والعشرين. بالإضافة إلى ذلك، تُعرض أعماله في معهد العالم العربي في باريس ودار كريستيز للفنون الرائدة والأعمال الفاخرة في العالم. تنتشر منحوتاته وسط المجموعات العامّة والخاصّة في لبنان وكلّ أنحاء العالم (كندا، فرنسا، الأردن، الكويت، قطر، سنغافورة، إسبانيا، السويد، المملكة العربية السعودية، الولايات المتّحدة الأميركية، المملكة المتّحدة، الإمارات العربية المتّحدة)، بما في ذلك المتاحف والفنادق والمنازل الخاصّة والحدائق.

ريم البستاني، الإمارات العربية المتحدة
إسم العمل: سهيل
مصدر الإلهام في هذا العمل هو ”نجم سهيل“ المعروف في الوطن العربي بتأثيراته الفلكية على المناخ. ففي التقاليد العربية المتوارثة، يمثّل ظهور ”نجم سهيل“ بدء تحوّل أجواء الطقس إلى البرودة. وفي دولة الإمارات العربية المتحدة، يحظى هذا النجم باهتمام كبير، حيث يُنظر إليه كمؤشرٍ للازدهار والوفرة والأوقات السعيدة.
هذا التصميم مستوحىً من الأصوات المتتالية لارتفاع وانحسار الموج، وكذلك لتبدّل الفصول، ويظهر ذلك من خلال الجمع بين أنابيب الإنارة ”لوب ليد“ وأشكال رؤوس متعدّدة الارتفاعات والاتجاهات، استخدم في تنفيذها معدنٌ مشغول بلمساتٍ نهائية عاكسة للضوء، مع أنابيب ”ليد LED“ مضيئة.

ثُلثان، ثُلثان استوديو تصميم يضم مصمّمات من الإمارات العربية المتحدة والمملكة العربية السعودية
إسم العمل: مُتتالية
وجهةٌ فريدة لإطلاق وتبادل الأفكار التي تعكس تجارب تراكمية تنتهي بتجسد قصة الفرد .”المتتالية“ هي عبارةٌ عن تركيب فنّي يجسّد جوهر وثقافة الضيافة في المملكة العربية السعودية، ويرسم معالم التضاريس الطبيعية للمنطقة الجنوبية فيها. بمجرد دخولك إلى هذه الوجهة، تحملك طبقاتٌ متتالية من الأقمشة ذات الألوان المحايدة إلى رحلةٍ لامتناهية، حيث يغريك ”ثلثا“ الستائر على فتحها بالكامل، للكشف عن المحطات أو التراكمات المتتالية لرحلةٍ ستشكل في النهاية قصتك الفردية.
يرسم هذا التركيب الفنّي معالم التجارب الشخصية التي تشكل فرادة كلٍّ منا، من خلال برنامج منسّق يثري الحوارات، ويجمع رواد أعمال إقليميين يتفاعلون بصورةٍ مباشرة مع جمهور ينطلقون معه إلى آفاقٍ أرحب، لتسليط الضوء على ما يغتني به مجتمع الإبداع.

سارة الريس، مملكة البحرين
إسم العمل: القرقور
مساحة مفتوحة مكوّنة من مجموعة من القطع المصنوعة من ”القرقور“، وهو قفص صيد الأسماك التقليدي، بعضها مستوحىً من شكله الأصلي من دون أيّ تعديل، وبعضها الآخر يحمل لمسات بسيطة من الحداثة. تتمحور فكرة مشروع ”القرقور“ حول تشكيل مساحة للإبداع الفنّي والعملي في الوقت ذاته، من خلال إعادة تدوير شباك الصيد المهملة.
الغاية الأساسية من هذا المشروع هي تسليط الضوء على ”القرقور“ وإبراز موقعه في التراث المحلّي، مع تحديثاتٍ طفيفة عليه، بقصد إعادة الوصل بين الجمهور وقيمهم وأدواتهم التقليدية، في موازاة التطور الذي تشهده طبيعة حياتهم اليومية.
كما يهدف هذا التركيب الفنّي إلى تعريف الجيل الجديد بثقافة صيد الأسماك وأهميّتها في حياة الأسلاف، وحفاظ مملكة البحرين ودول مجلس التعاون الخليجي على أصالتها وفرادة تراثها في هذا المجال. ويتضمّن هذا المشروع أيضاً أشغالاً تقليدية من سعف النخل والنسيج، من إنتاج وتصنيع أبناء المجتمع البحريني.
”الإثارة التي أجدھا في تحدیات إنتاج تصمیم ذكي وعملي لیست لھا حدود. نحن نعیش في عالم حیث لم یعد ھناك شيء مستحیل وسیكون ھناك دائما بدیل، ولكن لیس لدینا بدیل عندما یتعلق الأمر ببيئتنا الثمینة“، سارة الریس.

شارلوت دي بيل، فرنسا
إسم العمل: الرمل الصاعد
من المذهل كيف أنّ هذا البلد المتميّز بمساحاته الرملية الشاسعة وشمسه الحادّة، تطوّر ونما وازدهر بوتيرةٍ سريعة، في مشهدٍ سرياليّ غنيّ بالمفاجآت الرائعة.
في هذا السياق يأتي العمل الفني لـ ”شارلوت دي بيل“ ليضيء على المسار الدائم الصعود بشكلٍ سحري لدولة الإمارات العربية المتحدة، من خلال استخدامها ضوء النيون بأسلوبٍ فريد.
من قلب الرمال تنبثق الأضواء، والشمس ساطعة في الخلفية، بما يرمز إلى أبواب المستقبل التي تواصل دولة الإمارات فتحها أمام العالم، داعيةً الجميع إلى دخول عالمهم المليء بالفرص السحريّة. أما الشمس المتألقة في الخلفية، والناشرة ألوانها المتنوعة، فترمز إلى ترحيب دولة الإمارات بجميع الثقافات، والتفاعل المثمر فيما بينها.

وتكشف ”إيوان مكتبي“، المؤسسة العريقة في تجارة السجاد والمنسوجات التراثية والمبدع في عالم تصاميم السجاد العصري، النقاب عن مجموعة ”ترمينال جي“ (Terminal G) خلال انعقاد فعاليات ”أسبوع دبي للتصميم“ الذي سوف يُقام في المبنى رقم (9) في حي دبي للتصميم (D3) في شهر نوفمبر المقبل. وقد جرى تنسيق هذه المجموعة تحت إشراف العلامة التجارية المحلية ”إيوان مكتبي“، حيث تم الإعداد لها على يد خمس مبدعين ينتمون إلى خمس دول في منطقة الخليج العربي وهي: مملكة البحرين والمملكة العربية السعودية ودولة الكويت ودولة قطر ودولة الإمارات العربية المتحدة.

وتمثل ”ترمينال جي“ رحلة جديدة وتطلق حواراً حول مواضيع اليوم في منطقة الخليج، حيث يركز هذا المفهوم على فن الحياكة ويستلهم معانيه من ثقافات دول مجلس التعاون الخليجي مع تقديم سرد جديد للقصص المحلية المتنوعة بفروقها الدقيقة. لقد تم إسناد مرجع مرئي وموضوع لكل مبدع من أجل تكوين تصوره المفاهيمي. وتتطرق هذه المجموعة المستوحاة من مواضيع مثل طقوس السفر والتضاريس الطبيعية المحلية والعلاقة بين المدينة وسكانها والحنين إلى الماضي والتقاليد التراثية وأكثر من ذلك بكثير من خلال أعمال مصممين مبدعين إقليميين: عفراء وشيخة بن ظاهر من دولة الإمارات العربية المتحدة تقدمان ”التغرودة“ في أسبوع دبي للتصميم من خلال 3 قطع سجاد أرضية، بالإضافة إلى أخرى معلّقة على الحائط. أسيل اليعقوب من دولة الكويت تقدم ”ذاكرة الماء“ (Water Memory) في أسبوع دبي للتصميم من خلال قطع سجاد أرضية ومعلّقة على الحائط باستخدام مواد مستدامة. Architects Independent مهندسون معماريون مستقلون من دولة قطر. استوديو ”بحريني – دانيش“ من مملكة البحرين. إبراهيم الجيدة من دولة قطر. سلطان بن فهد من المملكة العربية السعودية يقدم مجموعة (Delights) المسرّات في أسبوع دبي للتصميم التي تضم قطع سجاد ذي الإصدار المحدود.

وتُشارك ناتوزي إيطاليا Natuzzi Italia، العلامة التجارية الإيطالية الفاخرة لتصميم الأثاث، ذات هوية متوسطية عميقة وشهرة عالمية واسعة، في داون تاون ديزاين، معرض التصميم الرائد في الشرق الأوسط الذي سيقام في الفترة من 9 إلى 12 نوفمبر في حي دبي للتصميم.

وإلى جانب التزامه بحماية ثقافة البحر الأبيض المتوسط والبحث المستمر عن الانسجام الحيوي في حلول التصميم، سيكشف باسكوال جونيور ناتوزي، الرئيس الإبداعي لـ ناتوزي إيطاليا خلال كلمته في المعرض، عن مبادئ الشركة، محتفلاً بـ ”مجموعة الانسجام – الحياة الثانية“، وهي مبادرة أطلقتها ناتوزي إيطاليا لنشر فكرة الاستدامة الأخلاقية والجمالية. تمثل مجموعة الانسجام – الحياة الثانية فصلاً ثالثًا من هذه المبادرة، وهو انعكاس لموضوع له تأثير في العصر الحديث، الذي يوجّه عملية انتاج المفروشات لبلوغ مستوى من الاستدامة يكون فيها دائماً أكثر تماسكاً وحتمياً.