سيتّبع معرض آرت بازل قطر نموذجاً مفتوحاً للعرض، حيث ستُقدّم صالات العرض مشاركات فردية تستجيب لإطار موضوعي مركزي، حددته وطورته القيادة الفنية في آرت بازل ليكون بمثابة ركيزة للمعرض ومحرك له في آن واحد. سيُقام المعرض في موقعين رئيسيين هما – M7 وحي الدوحة للتصميم – إلى جانب مواقع عامة مختارة في مشيرب، القلب الإبداعي والثقافي للعاصمة القطرية.

وقال فينسينزو دي بيليس، المدير الفني لـ “آرت بازل” ومدير معارضه العالمية: “من خلال آرت بازل قطر، نتجاوز النموذج التقليدي للمعارض الفنية – واضعين النية الفنية في صميم التجربة، مع الحفاظ على تفاعل مباشر مع سوق الفن المعاصر. وتُتيح لنا هذه الصيغة الجديدة دعم صالات العرض في تقديم أعمال الفنانين ببعد أعمق ووقع أكبر. وتُشكل الدوحة أرضية مثالية لهذا التطور: إذ إنها مكان تلتقي فيها الطموحات الثقافية بتاريخ غني ومتعدد الجوانب، وفيها يُستقبل التجريب بالترحاب ويُوفر له الدعم. وفي نسختنا الافتتاحية، يسعدنا العمل مع وائل شوقي، الذي يجمع بين الدقة الفكرية، والخيال البصري، والمعرفة العميقة بالمنطقة، في مزيج نادر وقيّم.”

وفي أولى نسخه، سيستكشف آرت بازل قطر موضوع “التكوين” – تأملٌ في التحوّلات المستمرة للإنسان، وفي الأنظمة المتغيّرة التي تؤثر على أسلوب عيشنا، ومعتقداتنا وإيجادنا للمعنى. يُطل علينا الخليج كمخطوطة حية – منطقة تتقاطع فيها التقاليد الشفهية مع الشبكات الرقمية، ويُعاد تصور طرق التجارة القديمة كمساراتٍ ثقافية واقتصادية معاصرة. في هذا السياق متعدد الأوجه، تُصبح الفنون وسيطاً جوهرياً يترجم التحوّلات البنيوية إلى أشكال تعبيرية. فهي لا تكتفي بدور الشاهد على التاريخ، بل تُشكّل قوة فاعلة في إعادة تعريف الهوية الإنسانية باستمرار.

قال وائل شوقي: “إنه لشرف كبير أن أعمل مع آرت بازل على هذا النموذج الجديد والرائد. وإنه لأمر ذو شأن عظيم بالنسبة لي أن تتاح لي فرصة استكشاف الممارسات الفنية من مختلف أنحاء منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وخارجها، ضمن إطار يُقدّر البحث والسرد والتجريب.
أتطلع إلى التعاون مع صالات العرض والفنانين للمساهمة في تشكيل منصة تُجسّد تفاصيل هذه المنطقة المعقدة وثرائها، مع الحفاظ في الوقت نفسه على صداها العالمي”.

وقد نال وائل شوقي، المقيم في الدوحة، مؤخراً إشادة واسعة عن عمله بتقنية الفيديو بعنوان “دراما 1882″، الذي مثّل مصر في الدورة الستين للمعرض الدولي للفنون في بينالي البندقية (2024). وتتنوع أعماله بين الأفلام والأداء ورواية القصص، وقُدّمت في معارض فردية في مؤسسات مرموقة حول العالم، منها متحف تيت مودرن (2022)، وكونستهاوس بريغينز (2016)، ومتحف الفن المعاصر (موما بي إس1) بنيويورك (2015)، والمتحف العربي للفن الحديث (2015)، ومعارض سربنتين بلندن (2013)، ومتحف أرماند هامر (2013)، وغيرها. وأعمال شوقي معروضة حالياً في مركز لوما آرل الفني بفرنسا من خلال عمله التركيبي “أنا تراتيل المعابد الجديدة” المصمم للموقع، بالإضافة إلى معرض فردي في جاليري تالبوت رايس بجامعة إدنبرة. كما شارك في معارض دولية كبرى منها بينالي إسطنبول الرابع عشر (2015)، وبينالي الشارقة الحادي عشر (2013)، ومعرض دوكومنتا 13 (2012)، وبينالي غوانغجو التاسع (2012)، وبينالي سايت سانتا في (2008). وقد أسس شوقي عام  2010 “ماس الإسكندرية”، وهو برنامج استوديو مستقل للفنانين الشباب. وفي أكتوبر 2024، عُيّن شوقي مديراً فنياً لمطافئ مقر الفنانين بالدوحة، حيث أطلق برنامج الدراسة المكثفة في الفنون، المصمَّم لتعزيز التفكير النقدي والتعلم العملي والتطوير المهني لمجموعة تتكون من 20 فناناً ناشئاً من قطر وخارجها.

وستضم لجنة الاختيار المخصصة للمعرض ممثلي صالات العرض الرائدة من المنطقة وخارجها: لورينزو فياشي، غاليريا كونتينوا (سان جيمينيانو، بكين، هافانا، بواسي لو شاتيل، باريس، روما، دبي، ساو باولو)؛ وشيرين غاندي، جاليري تشيمولد بريسكوت رود (مومباي)؛ ودانييلا غاريه، وايت كيوب (لندن، هونج كونج، نيويورك، باريس، سيول)؛ ومحمد حافظ، أثر جاليري (جدة، العلا، الرياض)؛ وساني رهبار، جاليري الخط الثالث (دبي)؛ وغوردون فيني كلاسين، جاليري مايكل فيرنر (نيويورك، أثينا، برلين، لوس أنجلوس، لندن).

ريم البستاني، الإمارات العربية المتحدة
إسم العمل: سهيل
مصدر الإلهام في هذا العمل هو ”نجم سهيل“ المعروف في الوطن العربي بتأثيراته الفلكية على المناخ. ففي التقاليد العربية المتوارثة، يمثّل ظهور ”نجم سهيل“ بدء تحوّل أجواء الطقس إلى البرودة. وفي دولة الإمارات العربية المتحدة، يحظى هذا النجم باهتمام كبير، حيث يُنظر إليه كمؤشرٍ للازدهار والوفرة والأوقات السعيدة.
هذا التصميم مستوحىً من الأصوات المتتالية لارتفاع وانحسار الموج، وكذلك لتبدّل الفصول، ويظهر ذلك من خلال الجمع بين أنابيب الإنارة ”لوب ليد“ وأشكال رؤوس متعدّدة الارتفاعات والاتجاهات، استخدم في تنفيذها معدنٌ مشغول بلمساتٍ نهائية عاكسة للضوء، مع أنابيب ”ليد LED“ مضيئة.

ثُلثان، ثُلثان استوديو تصميم يضم مصمّمات من الإمارات العربية المتحدة والمملكة العربية السعودية
إسم العمل: مُتتالية
وجهةٌ فريدة لإطلاق وتبادل الأفكار التي تعكس تجارب تراكمية تنتهي بتجسد قصة الفرد .”المتتالية“ هي عبارةٌ عن تركيب فنّي يجسّد جوهر وثقافة الضيافة في المملكة العربية السعودية، ويرسم معالم التضاريس الطبيعية للمنطقة الجنوبية فيها. بمجرد دخولك إلى هذه الوجهة، تحملك طبقاتٌ متتالية من الأقمشة ذات الألوان المحايدة إلى رحلةٍ لامتناهية، حيث يغريك ”ثلثا“ الستائر على فتحها بالكامل، للكشف عن المحطات أو التراكمات المتتالية لرحلةٍ ستشكل في النهاية قصتك الفردية.
يرسم هذا التركيب الفنّي معالم التجارب الشخصية التي تشكل فرادة كلٍّ منا، من خلال برنامج منسّق يثري الحوارات، ويجمع رواد أعمال إقليميين يتفاعلون بصورةٍ مباشرة مع جمهور ينطلقون معه إلى آفاقٍ أرحب، لتسليط الضوء على ما يغتني به مجتمع الإبداع.

سارة الريس، مملكة البحرين
إسم العمل: القرقور
مساحة مفتوحة مكوّنة من مجموعة من القطع المصنوعة من ”القرقور“، وهو قفص صيد الأسماك التقليدي، بعضها مستوحىً من شكله الأصلي من دون أيّ تعديل، وبعضها الآخر يحمل لمسات بسيطة من الحداثة. تتمحور فكرة مشروع ”القرقور“ حول تشكيل مساحة للإبداع الفنّي والعملي في الوقت ذاته، من خلال إعادة تدوير شباك الصيد المهملة.
الغاية الأساسية من هذا المشروع هي تسليط الضوء على ”القرقور“ وإبراز موقعه في التراث المحلّي، مع تحديثاتٍ طفيفة عليه، بقصد إعادة الوصل بين الجمهور وقيمهم وأدواتهم التقليدية، في موازاة التطور الذي تشهده طبيعة حياتهم اليومية.
كما يهدف هذا التركيب الفنّي إلى تعريف الجيل الجديد بثقافة صيد الأسماك وأهميّتها في حياة الأسلاف، وحفاظ مملكة البحرين ودول مجلس التعاون الخليجي على أصالتها وفرادة تراثها في هذا المجال. ويتضمّن هذا المشروع أيضاً أشغالاً تقليدية من سعف النخل والنسيج، من إنتاج وتصنيع أبناء المجتمع البحريني.
”الإثارة التي أجدھا في تحدیات إنتاج تصمیم ذكي وعملي لیست لھا حدود. نحن نعیش في عالم حیث لم یعد ھناك شيء مستحیل وسیكون ھناك دائما بدیل، ولكن لیس لدینا بدیل عندما یتعلق الأمر ببيئتنا الثمینة“، سارة الریس.

شارلوت دي بيل، فرنسا
إسم العمل: الرمل الصاعد
من المذهل كيف أنّ هذا البلد المتميّز بمساحاته الرملية الشاسعة وشمسه الحادّة، تطوّر ونما وازدهر بوتيرةٍ سريعة، في مشهدٍ سرياليّ غنيّ بالمفاجآت الرائعة.
في هذا السياق يأتي العمل الفني لـ ”شارلوت دي بيل“ ليضيء على المسار الدائم الصعود بشكلٍ سحري لدولة الإمارات العربية المتحدة، من خلال استخدامها ضوء النيون بأسلوبٍ فريد.
من قلب الرمال تنبثق الأضواء، والشمس ساطعة في الخلفية، بما يرمز إلى أبواب المستقبل التي تواصل دولة الإمارات فتحها أمام العالم، داعيةً الجميع إلى دخول عالمهم المليء بالفرص السحريّة. أما الشمس المتألقة في الخلفية، والناشرة ألوانها المتنوعة، فترمز إلى ترحيب دولة الإمارات بجميع الثقافات، والتفاعل المثمر فيما بينها.

وتكشف ”إيوان مكتبي“، المؤسسة العريقة في تجارة السجاد والمنسوجات التراثية والمبدع في عالم تصاميم السجاد العصري، النقاب عن مجموعة ”ترمينال جي“ (Terminal G) خلال انعقاد فعاليات ”أسبوع دبي للتصميم“ الذي سوف يُقام في المبنى رقم (9) في حي دبي للتصميم (D3) في شهر نوفمبر المقبل. وقد جرى تنسيق هذه المجموعة تحت إشراف العلامة التجارية المحلية ”إيوان مكتبي“، حيث تم الإعداد لها على يد خمس مبدعين ينتمون إلى خمس دول في منطقة الخليج العربي وهي: مملكة البحرين والمملكة العربية السعودية ودولة الكويت ودولة قطر ودولة الإمارات العربية المتحدة.

وتمثل ”ترمينال جي“ رحلة جديدة وتطلق حواراً حول مواضيع اليوم في منطقة الخليج، حيث يركز هذا المفهوم على فن الحياكة ويستلهم معانيه من ثقافات دول مجلس التعاون الخليجي مع تقديم سرد جديد للقصص المحلية المتنوعة بفروقها الدقيقة. لقد تم إسناد مرجع مرئي وموضوع لكل مبدع من أجل تكوين تصوره المفاهيمي. وتتطرق هذه المجموعة المستوحاة من مواضيع مثل طقوس السفر والتضاريس الطبيعية المحلية والعلاقة بين المدينة وسكانها والحنين إلى الماضي والتقاليد التراثية وأكثر من ذلك بكثير من خلال أعمال مصممين مبدعين إقليميين: عفراء وشيخة بن ظاهر من دولة الإمارات العربية المتحدة تقدمان ”التغرودة“ في أسبوع دبي للتصميم من خلال 3 قطع سجاد أرضية، بالإضافة إلى أخرى معلّقة على الحائط. أسيل اليعقوب من دولة الكويت تقدم ”ذاكرة الماء“ (Water Memory) في أسبوع دبي للتصميم من خلال قطع سجاد أرضية ومعلّقة على الحائط باستخدام مواد مستدامة. Architects Independent مهندسون معماريون مستقلون من دولة قطر. استوديو ”بحريني – دانيش“ من مملكة البحرين. إبراهيم الجيدة من دولة قطر. سلطان بن فهد من المملكة العربية السعودية يقدم مجموعة (Delights) المسرّات في أسبوع دبي للتصميم التي تضم قطع سجاد ذي الإصدار المحدود.

وتُشارك ناتوزي إيطاليا Natuzzi Italia، العلامة التجارية الإيطالية الفاخرة لتصميم الأثاث، ذات هوية متوسطية عميقة وشهرة عالمية واسعة، في داون تاون ديزاين، معرض التصميم الرائد في الشرق الأوسط الذي سيقام في الفترة من 9 إلى 12 نوفمبر في حي دبي للتصميم.

وإلى جانب التزامه بحماية ثقافة البحر الأبيض المتوسط والبحث المستمر عن الانسجام الحيوي في حلول التصميم، سيكشف باسكوال جونيور ناتوزي، الرئيس الإبداعي لـ ناتوزي إيطاليا خلال كلمته في المعرض، عن مبادئ الشركة، محتفلاً بـ ”مجموعة الانسجام – الحياة الثانية“، وهي مبادرة أطلقتها ناتوزي إيطاليا لنشر فكرة الاستدامة الأخلاقية والجمالية. تمثل مجموعة الانسجام – الحياة الثانية فصلاً ثالثًا من هذه المبادرة، وهو انعكاس لموضوع له تأثير في العصر الحديث، الذي يوجّه عملية انتاج المفروشات لبلوغ مستوى من الاستدامة يكون فيها دائماً أكثر تماسكاً وحتمياً.