تمزج أعمال سلوى روضة شقير ما بين التجريد الغربي والجماليات الإسلامية، متأثّرة بشدّة باهتماماتها بالعلوم وفنّ العمارة والرياضيات والشعر العربي. وهي إشتهرت بشكل خاص بدمج مبادىء الرياضيات للفنّ الإسلامي مع الأشكال التجريدية الحديثة، خالقة بذلك فنّاً فريداً يتردّد صداه مع الانضباط الفكري من جهة والجمال الشاعري من جهة أخرى. وغالباً ما تعكس منحوتاتها مفهوم اللانهاية والترابط بين الأشكال المستوحاة من الفلسفة الصوفية والشعر العربي.

الاحتفال بالذكرى 108 لعيد سلوى روضة شقير
إفتُتِحَ متحف سلوى روضة شقير في 24 حزيران، التاريخ الذي صادف ذكرى عيد ميلادها اﻟثامن بعد المائة. ويشجع هذا المتحف زائريه على الغوص في عالم هذه الفنّانة التجريدية الرائدة والتعرّف إلى روحها المبتكِرة وتأثيرها الكبير على الفنّ الحديث. ويستطيع الزوار أثناء تجوالهم في المتحف وحديقة المنحوتات التابعة له أن يستمتعوا بأعمال الفنّانة ويقدّروا التناغم بين أعمالها الفنّية والطبيعة التي تحيط بها. كما أنّهم سيختبرون التأثير المستمر لفنّ سلوى روضة شقير ومكانتها في النطاق الأوسع لتاريخ الفنّ.

تخلّل حفل الافتتاح كلمة لابنة الفنّانة ورئيسة مؤسسة سلوى روضة شقير، هلا شقير، قالت فيها إنّه ”على الرغم من أنّها وُلدَت وترعرعت في بيروت، لطالما كانت والدتي مسحورة بشفافية غابة الصنوبر. وعندما زارت الموقع هذا، حيث نقف اليوم، كانت الأشجار والنباتات والصخور مصدر إلهام دفعها مباشرة للتخطيط لمشروع يُقام في هذا المكان. وها نحن اليوم، بعد سنوات عديدة، نقوم بافتتاح متحف على هذه الأرض نفسها ممّا سيسمح للأجيال القادمة بتقدير فنّ والدتي والتمتّع به“.
إنّ هذه المؤسسة التي تحمي وتُروّج إرث الفنّانة الغني، خلقت مساحة لا تكتفي بعرض المجموعة الفنّية الواسعة لسلوى روضة شقير فحسب بل تعرض أيضاً أرشيفاتها الشخصية التي تعكس أفكاراً ورؤى لا تقدّر بثمن حول فكر الفنّانة وتطوّرها الفنّي والسياقات الثقافية والتاريخية التي أثرّت على عملها.

مجموعة غنية ومتنوّعة
يضمّ المتحف 600 عمل فنّي تقريباً، 500 منها معروضاً، وتعكس استخدام الفنّانة للمواد المتنوّعة كالطين والخشب والحجر والألياف الزجاجية والنحاس والبرونز والألومينيوم واﻟ plexiglas والفولاذ المقاوم للصدأ. وتتضمّن المجموعة أيضاً تصاميمها المبتكرة من الأثاث والسجاد والأطباق والمجوهرات، تأكيداً على إيمانها بضرورة مزج الفنّ بالحياة اليومية.

صمّم المهندس المعماري اللبناني الشهير كريم بكداش متحف سلوى روضة شقير بتصميم يعكس تحفة من الحداثة والوعي البيئي. فكانت رؤية المهندس بكداش تتماشى تماماً مع التضاريس الطبيعية للبيئة المحيطة ويبدو الهيكل وكأنّه يطفو فوق الطبيعة حارساً الغطاء النباتي. يقع المبنى بين أشجار الصنوبر مؤثراً بالكاد على المناظر الطبيعية كأنّه احتفال حقيقي بفلسفة سلوى روضة شقير بأنّ على الفنّ أن يكون جزءاً من الحياة اليومية.

وأضافت هلا شقير خلال الافتتاح: ”آمل أن يسترجع هذا البلد مكانته كالقلب النابض للابتكار وذلك بجهود الكثير من اللبنانيين الذين يعملون على جبهات عديدة وبالتعاون مع العديد من المؤسسات للحفاظ على تراثنا وتعزيز فنّنا وثقافتنا. كما آمل أن يؤدي هذا المتحف الصغير الذي نفتتحه اليوم دوراً في هذا الهدف الذي نسعى له“.

سيكون المتحف مفتوحًا للزوّار عن طريق الحجز مُسبقاً فحسب.
Tel. +961 71 583 904
www.salouaraoudachoucair.com
Instagram: @salouaraoudachoucair

إنّ روني زيبارا، القيم على ”فيلّا شمعون“ هو الذي بادر بحدث ”قاديشا“ ويقول: ”إنّ ”قاديشا“ يهدف إلى تعزيز المناقشات حول الدور الذي يؤديه الفنّ المعاصر في عالمنا المعقّد اليوم، والذي يُعارض المناظر الطبيعية المليئة بالهدوء والإلهام في شمال لبنان.“

إنّ أبرز الإحداثيات في ”قاديشا“ هو إسدال الستار عن العمل الفنّي في مسبح ”فيلّا شمعون“ الذي يُعتبر أحد أكبر اللوحات الفنّية في العالم. يُصادف هذا العام النسخة الثالثة من العمل الفنّي بعنوان ”التدفّق الكيميائي“ (Alchemical Splash) من توقيع فنّان مقيم في لندن وهو الفنزويلي دانيال راي (Daniel Rey) الذي تمّ اختيار أعماله ﻟ .Bloomberg New Contemporaries (2023) وحصل على جائزة LVHM Maison/0 The Earth Award (2023). إنّ عمل دانيال راي عبارة عن رسم على نطاق واسع يحوّل المسبح إلى رحلة أحلام غامضة تحت المياه تدعو الجمهور إلى التفكير بمواضيع عديدة كالهروب من الواقع وعلاقتنا المعقّدة بالبيئة المبنية التي تحيط بنا. بالنسبة لدانيال راي، يتجاوز المسبح دوره التقليدي كمساحة ترفيهية أو رياضية ليصبح ملاذاً، بوابة تسمح لنا بالهروب من الأوقات الصاخبة والمتقلّبة التي نعيشها فوق المياه.
هذا العام، يُنَظَّم ضمن فعاليات ”قاديشا“، معرض ”مشاوير“ مع رانيا طبّارة كقيمة فنّية وبالتعاون مع ”Crème Fraîche“، لندن. ستتزين حدائق ”فيلّا شمعون“ بأعمال الفنّانين،  فيكسب الزائرون بذلك تجربة فريدة بالتمتّع بالتحف الخلّاقة. يُشارك في معرض ”مشاوير“ فنّانون متعدّدون: غسان زرد، سمر مغربل، وهادي سي الذين يقدّمون سوياً 17 عمل فنّي. قالت رانيا طبّارة، القيمة الفنّية على معرض ”مشاوير“:”إنّ روايات الفنّانين، تتداخل بتنوّعها فتعكس أسئلتهم وتفسيراتهم الشخصية التي تسمو فوق الحواجز كلّها وتستمد الإلهام من رؤى جبران الكونية.“

يعرض غسان زرد عمله الفنّي ”Wandering Turtles“ (السلاحف المتجولة) وهي عبارة عن ثلاث سلاحف رحّالة من بين مجموعة سبعين سلحفاة أخرى وهي جزء من معرضه المتنقل في جميع أنحاء لبنان. بعد انفصالها عن قطيعها، تجد السلاحف نفسها في صفاء وادي قاديشا مزارًا أبديًا، موقع تفاني وطمأنينة وهي صفات غالبًا ما تتميّز بها السلاحف عبر الثقافات. بأصدافها على شكل قبّة وحضورها المهيب، تشعّ إحساس الحكمة الهادئة. أشاد خليل جبران ذات مرّة بالسلحفاة فمدحَ الثروة المعرفية التي تكتسبها عندما تتبنى وتيرة حياة أبطأ على عكس الوتيرة السريعة التي تتسّم بها الأرانب البريّة. وإنّ السلحفاة فكرة متكرّرة في أعمال غسان زرد حيث أنّها تثير الإحساس بالحنين والسمو. ويستعرض غسان زرد في عمله ”Echoes of Nature“ (أصداء الطبيعة) التوازن الرقيق بين الطبيعة والمُداخلة مُقدّمًا أحيانًا عناصر غريبة في البيئات العضوية ويُحيد بمرح عن مسار الطبيعة. ويتناول بمهارة في أعماله صور الفطريات والزهور أو حتى الآذان. ويصبح الصوت موضوعًا رئيسيًا تتمحور حوله الغابة الهامدة حيث تؤدي الأشجار دور متلقي الموسيقى ومؤلفها. ويختبر الجمهور آثار حقبة ماضية من خلال منحوتات غسان زرد على شكل جذوع أشجار (سبعة)، حيث تحوّلت العمالقة الشاهقة ذات يوم إلى حشرات ضخمة أو ديناصورات قديمة. ورغم زوالها، تنخرط هذه الأشجار في تواصل ملموس مع الإنسان، متجاوزةً تفاعلاتها الجزيئية السابقة في الحياة.

تمزج سمر مغربل ما بين الطين والجاذبية في أعمالها الفنيّة الثلاث، ”The Unbearable Lightness of Sculptures“ (منحوتات لا تحتمل خفّتها) وتغوص في صلة الوصل بينها مجسّدة رقصة مقاومة واستسلام، خطوات تَشَكُّل وتشكيل. تتحدّث عن الانسجام الكامن بين قوى العالم المادي الأساسية والسعي الفنّي للأشكال التجريدية التي تحترم حدودها وتتحدها في آنٍ معاً.

يقرّب هادي سي المسافات بين الإنسانية والأرقام من خلال الفنّ بهدف تفسير مناظر طبيعية حيث تأتي الصراعات والأزمات الصحية العالمية والسعي الدؤوب للثراء لتحوّل الإنسان إلى مجرّد نقاط بيانية. يأتي العمل الفنّي بعنوان ”Numbers Game“ (لعبة أرقام) ليأخذنا في مهمّة لمواجهة التجريد من الإنسانية من خلال الفنّ المفاهيمي كوسيلة تحويلية. تدعو الأعمال الفنّية الأربعة المعروضة إلى التعمّق في التداخل المُعقد بين الإنسان والأشكال الرقمية، فتكشف النقاب عن منحوتات فولاذية تبثّ أرقاماً عديدة فتندفع بحيوية وتُحييها بخصائص الإنسان والحيوان والنباتات.

تقع ”فيلّا شمعون“ في وادي قاديشا وهي بيت ضيافة لبناني ينبض بسحر الستينات ويطلّ على مناظر خلّابة بالقرب من أرز لبنان الشامخ. تمّ بناؤه كمنزل عائلي في العام 1965، ثمّ تمّ ترميمه لتكريم ماضيه الحافل بالروايات. وبالفعل، جمع المشروع حرفيي حصرون المذهلين بمصمّمين لبنانيين مشهورين لخلق إقتصاد جزئي إقليمي يكرّم عادات الحصرونيين ومهاراتهم.
الأعمال الفنّية مؤمّنة من قبل Commercial Insurance.

سيستمرّ المعرض حتّى 2 تشرين الأوّل 2024
الهاتف: +961 3 023 305
www.villachamoun.com

@villachamou

برعاية وزارة الثقافة اللبنانية، ومن تنظيم وإنتاج الجمعية اللبنانية للفنون البصرية (Lebanese Visual Art Association – LVAA)، دعى الجناح اللبناني الفنانة منيرة الصُّلح إلى فتحِ ممرات بين الأسطورة والواقع داخل جدرانه ودهاليزه. يتعمق الجناح اللبناني في العصور القديمة لتاريخه ويتألّف التجهيز الفنّي المتعدّد الوسائط والذي يحمل عنوان ”رقصة من حكايتها“، من واحد وأربعين عملاً مكوّناً من رسومات ولوحات ومنحوتات وتطريز وفيديو. يشغلُ العمل فضاء الجناح اللبناني الذي تبلغ مساحته 180 متراً مربعاً داخل ”الأرسنالي“. من خلال إعادة تأمّل أسطورة اختطاف ”أوروپا“، تعيدُ الفنّانة النّظر في التطلعات والتحديات التي تواجهها النساء في يومنا الحالي. على القماش كما على الورق والشاشة، تجمع عمليتها الإبداعية بين السَّرد المجازي والنَّهج الوثائقي والاستملاك والتحويل، من خلال تمثيلات تتّسمُ بالواقعية والشّعرية والمُعاصَرة.

ممثلةً وزير الثقافة اللبناني، القاضي محمد وسام المرتضى، تلت ندى غندور كلمته خلال حفل الافتتاح: ”ندرِكُ في لبنان قيمة الفعاليات الثقافية الدولية ونقدّرُ أهميتها في تعزيز الاحترام والتّفاهم المتبادلَين. يشكّلُ جناحنا اللبناني الكائن في قلب مساحة ”الأرسنالي“ فرصةً تُشيد بقدرة الفنّ وقوّته كَلُغة عالمية وتحتفي به، وهو مناسبة تتيح تواصل الفنّانين مع الجماهير من جميع أقطاب العالم، ودعم التبادل الثقافي وتعزيزه. نحن فخورون بأنّنا جزء من هذا الحدث المهم والمُوَقَّر، وبتسليط الضوء على المشهد الثقافي النابض بالحياة في لبنان“.
وخلال كلمتها، قالت ندى غندور: ”الجناح اللبناني لعام 2024 هو صرحٌ يمجّد الانعتاق والحرية والتضامن والمساواة بين الجنسين. وهو مكان للحوار الشُّجاع والمُستبسِل عبر الزّمن وعلى أرض هي اليوم أكثر صموداً وقدرةً على الاستئناف والمواصلة من أي وقت مضى. يقدّم الجناح اللبناني في ”بينالي البندقية“ هذا العمل في رغبة للمشاركة في تغذية الوعي الاجتماعي والسياسي الجماعي من خلال قوة الفنّ وتأثيره“.

وأعلنت الفنّانة منيرة الصُّلح: ”يرتبط تجهيزي الفنّي الذي أنجزته للجناح اللبناني ارتباطاً وثیقاً بمنطقة البحر الأبیض المتوسط، سواء كان ذلك من خلال استخدام المراجع التاریخیة أو التصویرات والتخیلات أو حتّى الألوان. یوجد في العمل عدد كبیر من الإحالات إلى تاریخنا، وخاصّة إلى عناصر من الحقبة الفینیقیة، وكلاھما معروف وحیوي لتاریخنا“.

يتمحور تجهيز ”رقصة من حكايتها“ حول قارب يدعونا إلى رحلة رمزية للانعتاق والمساواة بين الجنسين. غير أن هيكل القارب غير المكتمل يشيرُ إلى أن هذه الرحلة لم تكتمل تماماً. يستقرُّ تجهيز منيرة الصُّلح في مسار تنظمه علاقات القِوى. في وسط المعرض، نرى القارب في منتصف الطريق بين الأعمال التصويرية والرسومية التي تدعو إلى التشكيك في المعايير الجنسانية وإلى النضال من أجل المساواة من جهة، ومن جهة أخرى الأقنعة التي تجسّدُ القوى المحافظة في المجتمع. بالإضافة إلى ذلك، تأخذُ الأجسام التي نراها في مساحة المعرض أدواراً في الفيلم (12 دقيقة) المعروض على شراع القارب.

تشكّلُ رسومات منيرة الصُّلح إطاراً لفكرة مركزية قامت بتطويرها في مجموعة من اللوحات التي تتحدى الأيقونية التقليدية. تتبنّى الفنّانة استراتيجية تعتمد على التّبديل والتّحويل والتَّمسيخ. في العمل، نرى العديد من الشّخوص النموذجية للثقافة والأسطورة الفينيقية تسكنُ، وبطريقة فظّة ومفاجئة ومهرّجة، عالماً يقع في الوسط بين الرّمز والواقع. لا ترتبطُ زمانية عمل ”رقصة من حكايتها“ بالأسطورة، بل هي زمانية الفنّانة في حوارها مع المشاهد هنا والآن.
وضع تصميم السينوغرافيا المهندس المعماري كريم بكداش دون أي تأهيل أو تقسيم لمساحته، ممّا يسمح بالانغماس الكامل للجمهور داخل المعرض. يساهم في ذلك أيضاً التدرّج نحو أفق لا نهائي مطلي باللون الأزرق المُرَمَّد، وهو لون بحر مدينة صور وسمائها. هذا بالإضافة إلى عوّامة خشبية طويلة ومتعرّجة تعبرُ الجناح من الطَّرَف إلى الطَّرف الآخر، وتربط اليابسة بالبحر. يتمُّ اللقاء بين الزائرين والأعمال الفنّية طوال رحلتهم داخل الجناح.

كانت هذه البُنى نقطة انطلاق رحلة Cristián Mohaded مع Loro Piana Interiors التي احتفت بالطبيعة بنهج مستدام. يقوم التعاون بين الدار والمصمم على القيم المشتركة، ومنها الشغف بالمواد والحِرفية، واليقين بأن التباين قد يولّد الجمال والتناغم. ولا ننسى أيضاً محافظة كاتاماركا حيث وُلد Mohaded والتي تستقدم منها Loro Piana أثمن وأندر الأنسجة الحيوانية الطبيعية: الفيكونيا؛ ذاك الخيط الذي يربط روحَين تعشقان وتحترمان الطبيعة وعطاياها.

أصبحت هذه البُنى والمشاهد المتباينة لمنطقة كاتاماركا إضافةً إلى الصخور المهيبة المزواة والأنهار، والبحيرات البيضاء والحمراء، مصدر إلهام للمشهد الحالم الذي صممه Mohaded و Loro Piana Interiors بمناسبة أسبوع التصميم. تحول مبنى Cortile della Seta إلى مساحة من نسج الأحلام يشمخ فيها 12 برجاً بارتفاع ثمانية أمتار، مؤلفة من صخور غير منتظمة الشكل، مزوّاة، غير مستقرة (كما تبدو)، مغلفة بأنسجة قديمة بتوقيع Loro Piana Interiors عادت إليها الحياة من جديد. بهذا المشهد، تستحضر بُنى Apachetas حواراً حول الاستدامة وإعادة استخدام المواد المهملة، بل الارتقاء بها.

بين الأبراج، وسط المبنى، عُرضت قطع الأثاث التي صممها Mohaded: الأرائك، والكراسي، والمقعد، والطاولات. تبدو كلها كصخور غُلفت بمواد نافرة الملمس من Loro Piana Interiors. تتخللها تفاصيل خشبية منحوتة باليد عند أطرافها الدائرية، تخلق تبايناً وتضفي على التصميم مزيداً من الاستقرار، وتشكل مساحات لوضع الأغراض. ويجتمع الخشب والنسيج بمادة ثالثة هي الخزف وقد استوحيت ألوانها من بحيرات الأرجنتين الحمراء والبيضاء وهي ألوان الأبراج أيضاً، وجميعها مأخوذة من ألوان المشهد الطبيعي الاستثنائي. استُخدم الخزف لصنع أسطح الطاولات ليوحي بوجود بحيرات صغيرة بين قطع الأثاث.
ويشرح Francesco Pergamo، مدير قسم Loro Piana Interiors قائلاً: ”تواصلنا مع Cristián لأننا نعرف شغفه بالحرفية، وبحثه الدؤوب عن المواد وحبّه لها، ولخاماتها وتباينها. إنها نقطة الانطلاق في كل ما يقدمه، وكنا على ثقة بأنه الفنان المناسب الذي يمكننا أن نعهد إليه بموادنا. عندما رأينا المشروع، كنا على يقين بأنه يتخطى التوقعات. لم يضع Cristián سحره في المواد فحسب، بل عكس في التصميم كل ما نتشاركه من قيم.“

يتحول الزائرون الذين يدخلون المبنى إلى مسافرين؛ المسافرون الذين أقاموا هذه البُنى على مر السنين. يجولون في مساحات تعيد تصوير التباينات الأصلية من خلال مزج الخامات والمواد وتنسيقها.
ويشرح Cristián Mohaded بالقول: ”لا شك في أن هذا المشروع هو الجسر والرابط بين أمريكا اللاتينية والعلامة. إنه مشهد فريد وحالم يتحدى خيال كل من هذه الأرواح المسافرة التي تشاهد هذه البنى التي تتخذ أشكال أبراج تحيى بألوانها وتستذكر أرضاً حية، نرى هويتنا فيها من خلال كل قطعة. مشروع Apachetas هو رسالة للأرض الأم؛ وهو دلالة على التاريخ، والثقافة، والصدق والاحترام.“

سخّر أناشار بصبوص مواهبه على أكمل وجه لحفظ تراث عائلته، حتّى أمكن بشكل واضح رؤية الأسلوب الذي تنعكس عبره راشانا في فنّه في التفاصيل الدقيقة. فقد ابتاع قطعة أرض أمام منزله في راشانا، مواجهة للبحر وتتميّز بعنصرين يطبعان القرى في منطقته: الأوّل، أنّها مساحة مسطّحة تُعرف بإسم ”البيدر“، حيث كان يُجمع القمح استعداداً لطحنه، وهو جزءٌ مكشوف وعاصف في القرية. في أوقات الحصاد، كانت تُفصل بذور القمح والشوفان في هذا الموقع بالتحديد الذي تمّ اختياره بدقّة. أمّا العنصر الثاني المميّز فيُسمّى ”رجمة“، وهي تلّة ضخمة صُنعت عبر رصّ القرويين للحجارة الصغيرة. سرعان ما قرّر أناشار تشييد محترف أناشار بصبوص على أرضه. فتوصّل مع المهندس المعماري جودت عرنوق الى فكرة بناء كتلة إسمنتية خامّ ومتراصّة، تكون مثبّتة على الأرض من جانبها الشرقي، ثمّ ترتفع من جهتها الغربية المطلّة على البحر.

محترف أناشار بصبوص هو أكثر من مجرّد مساحة تضمّ مجموعة من المنحوتات. إنّه أيضاً تجربة سردية، قصّة رحلة أناشار وأعماله الفنّية، كما وإجلالاً لوالديه. تكريماً لوالدَي أناشار، تمّ إنشاء مساحة في المحترف تحتوي على فتحة زجاجية في السقف، تعانق السماء وتسمح بفيض من الضوء العلوي. وُضعت فيها منحوتة برونزية، تعود الى العام 1954 من صنع ميشال بصبوص.

بحسب أناشار بصبوص، يدور الموضوع الأبرز للمحترف حول فكرة آلة الزمن، لأنّ الزائر سيستمتع بلا شكّ بالسفر عبر الزمن واستكشاف عالم الفنّ الحديث والعودة الى الماضي، بالفضول النَهِم نفسه، كذاك الذي يدفعه للسفر باستمرار إلى أماكن جديدة حول العالم. » أعتقد أنّ هذه المساحة ستأسر جمهورها على نحو تسمح لهم باختبار إحساس بالارتباط بالماضي من خلال حاسّة الشمّ، والأرض تحت أقدامهم، والإحساس بمشاعر الجيل الأكبر سناً.» ينحت أناشار بصبوص في أعماله أشكالاً هندسية ويدمجها في شكل معماري ما، يؤسّس لخطاب مع بيئته ويتفاعل مع ضوء الشمس.

قبل الانخراط في مجال الأعمال الفنّية، أمضى أناشار عاماً في درس الهندسة المعمارية، ويتجلّى هذا الجانب في عمله بوضوح، خصوصاً في معارضه الأخيرة. تعطي منحوتاته، التي تتألّف من مكوّنات منفصلة، انطباعاً بأنّها تتحرّك وسط المساحة التي تشغلها، فيما تثير أسئلة حول الانقسامات مثل الجاذبية والمغناطيسية، والعلاقة بين الجسد والروح. تشمل منحوتاته المصمّمة بدقّة، عمل Météorite الذي اختير للمشاركة في معرض Artcurial Monaco، الكائن في أجمل مناطق الإمارة، إلى جانب مجموعة من المنحوتات لفنّانين مرموقين من القرنين العشرين والحادي والعشرين. بالإضافة إلى ذلك، تُعرض أعماله في معهد العالم العربي في باريس ودار كريستيز للفنون الرائدة والأعمال الفاخرة في العالم. تنتشر منحوتاته وسط المجموعات العامّة والخاصّة في لبنان وكلّ أنحاء العالم (كندا، فرنسا، الأردن، الكويت، قطر، سنغافورة، إسبانيا، السويد، المملكة العربية السعودية، الولايات المتّحدة الأميركية، المملكة المتّحدة، الإمارات العربية المتّحدة)، بما في ذلك المتاحف والفنادق والمنازل الخاصّة والحدائق.

وأكدت ندى غندور في كلمتها: «يرتبط هذا الاقتراح الفنّي ارتباطًا وثيقًا بالسياق اللبناني الذي يعكس تمامًا القضايا العالميّة. ويدعو هذا المشروع إلى رحلة رمزيّة في عالمنا المعاصر بفضل موضوع ومدينة وفنّانَين. فإن الازمة الاقتصاديّة والاجتماعيّة والسياسيّة التي عصفت بلبنان منذ نهاية سنة 2019 هي غير مسبوقة. وسيُردّد مبنى الارسنال في البينالي صداها عبر أعمال الفنانيْن اللذين تم اختيارهما، والذين حافظا على الحوار الجمالي والسياسي.»
وأضافت: «يشرّفني جدًا أن أكونَ المفوّضة العامّة للجناح اللبناني. لقد استجاب لدعوتي متخصّصون بارزون متعلّقون بتاريخ بلدي وثقافتِه وابداعِه وكذلك رعاة محبّون للبنان وآتون من خلفيّاتٍ مختلفةٍ ونحن مجموعة كبيرة نستثمرُ طاقاتِنا بغية تحقيق هذا الحدث الاستثنائي المكرّس لبلد يمر بظروف لا تقلّ استثنائية.»

المشروع :”العالم على صورة الإنسان“
يَعرض الجناح اللبناني في المعرض العالمي التاسع والخمسين للفنّ المعاصر – بينالي البندقيّة التأثير الدائم للخيال البشري على واقع العالم. وفي معرض ”العالم على صورة الإنسان“، يشكّل الخيال مصدر إلهام لحياتنا اليوميّة ويغذيها أكثر من أي وقت مضى. ويدعو مشروعه إلى إجراء رحلة رمزيّة في العالم المعاصر بفضل هذا الموضوع ومدينة بيروت كما والفنّانين أيمن بعلبكي ودانيال عربيد اللذين ينسجان عن بعد حوارًا سياسيًا وجماليًا من خلال أعمالٍ بعيدة قريبة في آن واحد. تؤدّي بيروت، المدينة العالميّة، دور المسرح حيث يتجسّد هذا الموضوع الذي لا يعرف حدودًا، فيستطيع الأشخاص من جميع الثقافات تفسير هذا الموضوع واستئثاره من منظورهم الخاص. إنّ الفنّ وحده هو القادر على فكّ رموز رؤيتنا وإعادة صياغتها وترجمتها بشكل أو بآخر. وهكذا، يصبح العمل الضخم الذي صمّمه أيمن بعلبكي صورة ذهنيّة باتت حقيقة بفضل عمله التشكيلي، فيما يتحوّل فيديو دانيال عربيد إلى واقع ملموس أصبح رؤية نقيّة في عينها. ويعكس هذا الحوار الذي ينسجه الفنّانان مع مدينة بيروت المنافسة التي تشتدّ ضراوةً بين الواقعي والافتراضي، وهذه النقلة النوعيّة التي أثّرت في بيئتنا وأنشطتنا المتنوّعة فأنشأت مكانًا أصبح مشتركًا للإنسانيّة جمعاء.

وعرف لبنان أيضًا التقاليد والحضارة ومنذ القدم شكّل قضيّة إقليمية مهمّة. وبما أنّه همزة وصل بين الشرق والغرب، لطالما عانى رغمًا عنه ضغوطات خارجيّة كانت في كلّ مرّة تغيّر عمل الإنسان الفنّي الأكثر إنجازًا ألا وهو المدينة. واليوم أكثر من أيّ وقت مضى، تؤدّي المأساة السياسيّة والاقتصاديّة والاجتماعيّة التي تعصف بلبنان منذ سنة 2019 إلى جعل بيروت محطّ أنظار العالم، هذه المدينة الشهيدة ومدينة المستقبل الصاعد.
واختارت دانيال عربيد وأيمن بعلبكي الحضارة المتعدّدة المعاني موضوعًا للتأمّل والإبداع، بين الافتراضي والواقعي، في خضمّ اضطرابات الأزمة العالميّة وعدم الاستقرار العاطفي لعلاقة تكنولوجيّة خاصّة بالعالم. تعرض دانيال عربيد مقطع فيديو بعنوان ”ألو، حبيبتي“ (Allô Chérie) وأيمن بعلبكي نُصبًا يُدعى ”بوّابة يانوس“ (Janus Gate). ويُفسّر البعد السياسي لهذين العملين على ضوء الوضع الراهن في لبنان. فيقترن السباق المحموم إلى جني الأموال بالعنف الذي يحتدم اليوم في لبنان. أمّا المضاربة العقارية التي تَعِد بالأحلام فتخفي الهلاك وتضللّ المشتري. وبدأ القلق بشأن الانهيار الاقتصادي والسياسي في لبنان يتمظهر أكثر فأكثر. ويُحيي كلاهما بوسائله الخاصّة وبسيرهما على خيط العودة الأبديّة جسد لبنان في خضمّ فوضاه وكمال جماله.

وتؤكد دانييل عربيد: «إنّ الفيديو الذي سيتم عرضه هو بمثابة فرد من أفراد عائلتي اللبنانية، عمل يستجيب من خلال لقطاته لعمل أيمن. في هذا العمل، إنّ الشخصية في الفيديو وهي أمي في الحقيقة، تشبه صورة هذا البلد فإنّها تجسدّه، بعقليتها القاتلة، حبها للمخاطرة، واندفاعها للحياة. إنّها مأسورة في سباق جامح لكسب المال تجول في سيارة حول مدينة بيروت. إنّ كفاحها مرتبط ارتباطاً وثيقاً بالعنف المُسيطر في لبنان اليوم الذي عاشته بلدان أخرى، في أوروبا أو أماكن أخرى.»

من جهته يشدد أيمن بعلبكي على: «انطلقت من مدينة بيروت التي أراها مدينة غنيّة بـ ”الأماكن الأخرى“ بحسب مفهوم ميشال فوكو. فإنّ بيروت هي ”مكان مغاير“ و”زمن مغاير“ في آن واحد، كما لو كانت تتطوّر باستمرار في زمانين مكانيّين مختلفين لهما حدود معيّنة. وهكذا، استنادًا إلى شكل كلمة ”لبننة“ التي تشير إلى تفكّك الدولة، أقترح استحداث كلمة ”البيرتة“ للإشارة إلى الأماكن التي تنغّص عليها المتاريس والكتل الخرسانية، أي للإشارة إلى تقطيع المدينة وتقسيمها إلى كتل منفصلة. فكرت عندئذ في يانوس، الإله الروماني ذو الوجهان، الذي ينظر إلى الداخل والخارج، الماضي والمستقبل. لقد بنيت هيكلًا تتعايش فيه مساحتان: مساحة خارجيّة مشعّة ومساحة داخليّة تشبه جميع الأحياء الفقيرة في العالم، أو تمثّل صورة خياليّة بعض الشيء لهذه الأحياء الفقيرة.»

السينوغرافيا
سيُقام معرض ”العالم على صورة الإنسان“ في إحدى غرف الارسنال في ترسانة البندقيّة (l’Arsenal de Venise)، هذا المبنى المُصنّف كمعلم تاريخي. كان على سينوغرافيا الجناح اللبناني أن تلبّي متطلّبات مشروع تنظيم الأعمال الفنيّة، أي فكرة الحوار التي تعتبر عاملًا أساسيًا في روح هذا المشروع. وكصدى لأعمال دانيال عربيد وأيمن بعلبكي، تقدّم المهندسة المعماريّة ألين أسمر دامان جولة في قلب لبنان: «تتّخذ الهندسة المعماريّة للجناح شكل صدفة بيضاوية صلبة لتُشيرَ بذلك إلى العهد الأبدي بالنهضة والوحدة. يدعو الشكل الهندسي المغلف الأعمال إلى الحوار من دون حيل، بل وجهًا لوجه وعبر تقصير المسافات، كما هو حال محادثة فطريّة وطبيعيّة.»

تشير الهندسة المعماريّة الأولية للجناح اللبناني إلى الآثار المعاصرة للمشهد العمراني اللبناني، وإلى الـ”بيضة“ في وسط المدينة لجوزيف فيليب كرم، وإلى مبنى المعرض الدولي ”رشيد كرامي“ ﻟ”أوسكار نيماير“ في طرابلس.
إنّ هذا المعلم السينوغرافي الذي تبلغ مساحته 150 مترًا مربعًا تقريبًا، والمُستمدّ من العمارة الـ brutaliste التي ازدهرت في لبنان منذ الستينيات، يشير إلى تجوال أيمن بعلبكي ودانيال عربيد في بيروت. تغطّي المعلم ألواح منحنية مطليّة بنسيج خرساني يشير إلى هذه المدينة التي هي طور إعادة بناء دائمة. يفتتح روشن العمل على الهيكل البارع للسقف الفينيسي بمثابة دعوة إلى الارتفاع.

عند دخول الجناح اللبناني، يلقى الزائر عمل أيمن بعلبكي قبل أن يلفت انتباهه فيديو دانيال عربيد المعروض على جدران المعلم. بالنسبة إلى ألين أسمر دامان: «يشهد اختيار الحركات المُتشدّدة وموادّ السينوغرافيا على الرغبة في الرزانة المفترضة للاستجابة لوضع البلاد الراهن.»
تتمتّع اللجنة العلميّة بدور استشاري، وتتألّف من متخصّصين محليّين وعالميّين، وتهدف إلى تقديم توصيات وإنشاء بيئة للتفكير والتبادل والمناقشة مع الفنّانين والمهندسة المعمارية-السينوغراف. تتألف هذه اللجنة من جان فرانسوا شارنييه، أمين عام التراث، المدير العلمي ل AFALULA، لُمى سلامة، المديرة الإداريّة لمؤسّسة بوغوسيان – فيلا آمبان في بروكسل، وأنابيل تيناز، كبيرة أمناء التراث ومديرة متحف Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.